Fundación

En 1986, nos vimos por primera vez al espejo, tuvimos vida y forma. Nos planteamos ser un evento artístico de trascendencia estética y cultural, en busca de una integración más humana y una comunicación más fluida, desde una perspectiva panamericana.

 Las primeras ediciones fueron exclusivamente de pintura. Hace más de una década, incorporamos un modelo conceptual que dio apertura a otros lenguajes, a nuevos medios, transitando a una Bienal de Arte Contemporáneo. A través del tiempo, logramos el sitial del evento de arte más grande y representativo del país.

Para el año 2002, la institución Bienal de Pintura se convierte en la Fundación Municipal Bienal Internacional de Arte, presidida por el Arq. Enrique Malo y con la coordinación del Lcdo. René Cardoso. La ruta se trazó: difundir e investigar de forma permanente las artes visuales.

Las obras y protagonistas, los sentidos y las memorias, son para Cuenca.

INFORME ANUAL

Actividades realizadas por la Fundación Municipal Bienal de Cuenca. A partir del mes de mayo 2023 hasta diciembre de 2023.

Parte de esta ciudad

Dirección

Del mundo

Bienales

Bienal 15

Tema: “Bienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul”

Llevada a cabo desde el 10 de diciembre del 2021 hasta el 28 de febrero del 2022, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: se basa en tres ejes fundamentales

Conocimiento ancestral y otras epistemologías: rescatar las tradiciones de comunidades, la sabiduría de los pueblos originarios y campesinos, con especial atención a los conocimientos bioculturales.

Ecofeminismos: operar una línea de pensamiento y acción que aúna feminismo y ecología, partiendo de la ecodependencia e interdependencia. Relacionado con el eje anterior en la idea de recuperar el conocimiento en torno a la Pachamama.

Escenarios futuribles: concebir el arte como medio eficaz para construir escenarios probables y posibles, alimentado por la ficción especulativa en torno a utopías y alternativas del mañana. Vinculado a su vez con el eje anterior, pues el Ecofeminismo es un tipo de pensamiento de ou-topos: lo que aún no se ha hecho realidad en ningún lugar.

Premios adquisión

Título: The People that Is Missing [El pueblo que falta], 2020-2021

Autor: Cristina Lucas

País: España

Instalación de video-poema, agua, carbón, luz infrarroja y ultravioleta.

Grabado en el archipiélago de Svalbard, Noruega, esta videoinstalación interpela al espectador con algunas de las preguntas más urgentes de nuestro tiempo desde uno de los lugares que funcionan como termómetro de la crisis climática: el Polo Norte, donde además las tensiones por la distribución de los recursos definirán su futuro cercano.

 

Título: Archivo Alexander von Humboldt. Cuenca, 2011-2021

Autor: Fabiano Kueva

País: Ecuador

Instalación compuesta por diarios, herbarios, mapas, cerámica, agua de ríos y video-monitor

a partir de su investigación desarrollada desde 2011 en torno a Alexander von Humboldt, quien, junto con el botánico francés Aimé protagonizaron —entre 1799 y 1804, con pasaportes especiales otorgados por el rey Carlos IV de España y el Consejo de Indias— uno de los viajes científicos por América de mayor resonancia.

 

Título: Arpas de agua, 2021

Autor: Taniana Candiani

País: México

Cuatro máquinas Scott & Williams, cuerdas de charango, caja de resonancia de madera, soporte de cuerdas de metal y madera, timer,motor y switch. Cuatro bordados a mano sobre tela de algodón.

El trabajo de gira alrededor de los procesos artesanales e industriales, del rescate de técnicas ancestrales y de la materialidad y visualización del sonido. En Arpas de agua, creada específicamente para esta Bienal, conjuga sus intereses y reflexiona sobre dos antiguas labores relacionándolas con la geografía de Cuenca.

 

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https://15.bienaldecuenca.org

Bienal 15

Tema: “Bienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul”

Llevada a cabo desde el 10 de diciembre del 2021 hasta el 28 de febrero del 2022, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: se basa en tres ejes fundamentales

Conocimiento ancestral y otras epistemologías: rescatar las tradiciones de comunidades, la sabiduría de los pueblos originarios y campesinos, con especial atención a los conocimientos bioculturales.

Ecofeminismos: operar una línea de pensamiento y acción que aúna feminismo y ecología, partiendo de la ecodependencia e interdependencia. Relacionado con el eje anterior en la idea de recuperar el conocimiento en torno a la Pachamama.

Escenarios futuribles: concebir el arte como medio eficaz para construir escenarios probables y posibles, alimentado por la ficción especulativa en torno a utopías y alternativas del mañana. Vinculado a su vez con el eje anterior, pues el Ecofeminismo es un tipo de pensamiento de ou-topos: lo que aún no se ha hecho realidad en ningún lugar.

Premios adquisión

Título: The People that Is Missing [El pueblo que falta], 2020-2021

Autor: Cristina Lucas

País: España

Instalación de video-poema, agua, carbón, luz infrarroja y ultravioleta.

Grabado en el archipiélago de Svalbard, Noruega, esta videoinstalación interpela al espectador con algunas de las preguntas más urgentes de nuestro tiempo desde uno de los lugares que funcionan como termómetro de la crisis climática: el Polo Norte, donde además las tensiones por la distribución de los recursos definirán su futuro cercano.

 

Título: Archivo Alexander von Humboldt. Cuenca, 2011-2021

Autor: Fabiano Kueva

País: Ecuador

Instalación compuesta por diarios, herbarios, mapas, cerámica, agua de ríos y video-monitor

a partir de su investigación desarrollada desde 2011 en torno a Alexander von Humboldt, quien, junto con el botánico francés Aimé protagonizaron —entre 1799 y 1804, con pasaportes especiales otorgados por el rey Carlos IV de España y el Consejo de Indias— uno de los viajes científicos por América de mayor resonancia.

 

Título: Arpas de agua, 2021

Autor: Taniana Candiani

País: México

Cuatro máquinas Scott & Williams, cuerdas de charango, caja de resonancia de madera, soporte de cuerdas de metal y madera, timer,motor y switch. Cuatro bordados a mano sobre tela de algodón.

El trabajo de gira alrededor de los procesos artesanales e industriales, del rescate de técnicas ancestrales y de la materialidad y visualización del sonido. En Arpas de agua, creada específicamente para esta Bienal, conjuga sus intereses y reflexiona sobre dos antiguas labores relacionándolas con la geografía de Cuenca.

 

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Bienal 14

Tema: “Estructuras Vivientes”

Llevada a cabo desde el 23 de noviembre 2018 al 3 de febrero de 2019, dirigida por el escritor Cristóbal Zapata. Propuesta curatorial: una invitación a reflexionar en torno a las formas cómo nos relacionamos con el arte, para enfocarnos en la idea del arte como experiencia, vivencia, plural: estética, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicología, pero también política, sociológica, antropológica. La comprensión del arte como experiencia vital implican momento de relacionarse con la actividad artística tanto desde el punto de vista de la producción, relativo a su circulación y recepción. Ya no se trata de un artista cuyo fin último sea la producción de objetos, sino de un productor cultural que disponiendo de diversos lenguajes y estrategias artísticas genere un tema de experiencia múltiple en el espectador y o transeúnte, a través de la amplia plataforma de la Bienal cuyo conjunto de exhibiciones abarca toda la ciudad.

Premios

Primer premio

Título: Tótem Tabú

Autor: Eric Beltrán

País: México

A través de esta obra el artista mexicano cuestiona y acciona el contexto local a partir de un performace colectivo que critica los códigos mediante los que se representa la institución del arte y la política.

 

Segundo premio

Título: Pedazos

Autor. Julien Bismuth

País: Francia

Se trata de un trabajo que es capaz de instalar con intervención mímica una visibilidad y una especialidad plena. En medio del ruido y del ajetreo urbano de la ciudad, la poesía saliente hace una pausa en el blanco, con unas frases que poseen una apariencia de levedad y ligereza, pero que son muy densas (“la traducción es un horizonte”), puesto que al repasar cada palabra en su secuencia se advierten al mismo tiempo asuntos territoriales y visuales.

 

Tercer prermio

Título: Exudus Maps of Karls Marxs diaries. Chaprter I: Shipwerck Beach

Autor: Ana Guedes

País: Portugal

Llama la atención la contundencia de su instalación sonora en el espacio del MMAM, la relación entre la situación del éxodo y la tragedia humana queda suspendida en el espacio blanco del museo, a través de materialidades que evocan la suspensión naviera sobre la línea del horizonte. El sonido de la sirena de barco provoca un estruendo que se amplifica a través de un suelo virtual, tejido por cables que llevan el sonido de los parlantes, haciendo vibrar todo el lugar. Los pesos de plomo de pesca puestos en el muro a través de una trama regular dan cuenta del fin de una labor pesquera. Esto, entonces, trata de un tiempo recobrado y de una actualidad de ruinas costeras, de barcos que no volverán a navegar.

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http://anterior.bienaldecuenca.org/menu/listDetalle/data/aWQ9Mg==

Bienal 13

Tema: “Impermanencia” 

Llevada a cabo desde el 25 de noviembre de 2016 a 4 de febrero de 2017, dirigida por el escritor Cristóbal Zapata. Propuesta curatorial: juntar un grupo de artistas geográfica y estéticamente diversos quienes comparten un interés por reflejar las locuras de la existencia humana vinculada a nuestra condición esencialmente fugaz.

Premios

Primer Premio

Título: Oratoria

Autor: José Carlos Martinat

País: Perú

A concentrado un péndulo sobre una gran superficie de madera cuyo mecanismo hace referencia al pasado, presente o futuro, emitidos a través de un megáfono con la autoridad tranquilizadora y monótona de una conciencia superior que nos enseña paciente y suavemente sobre la naturaleza de toda existencia

 

Segundo Premio

Título: Movimiento gráfica revolucionaria para simpatizantes burgueses (GRSB). Sede social para el libre esparcimiento.

Autor: Oswaldo Terreros

País: Ecuador

Proyecto desarrollado por el departamento de investigación gráfica y militancia del mismo movimiento, en otras palabras, el propio Terreros para subrayar su voluntad de diluir las fronteras en el arte conceptual y la práctica artística política.

 

Tercer Premio

Título: Haze and fog

Autro: Cao Fei

País: China

Reflexiona sobre los cambios y comportamiento que marcan la vida cotidiana en la China contemporánea, con su rápida transformación de las dinámicas del trabajo y la sociedad. La artista se interesa menos en enfatizar sobre asuntos morales y críticos, que en observar temas menores como los límites que rompen temporalmente entre parejas y grupos pequeños, o la relación de un individuo con su entorno inmediato.

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Bienal 12

Tema: “Ir para volver”

Llevada a cabo desde el 28 marzo al 27 de junio de 2014, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: Un diálogo desde lo local y lo personal a lo universal, una reclamación del papel del arte en la reconstrucción de lo colectivo; además con una alta consideración del papel de la audiencia.

Premios

Primer premio:

Título: Técnica vocal y Ópera Onowaka

Autor: Saskia Calderón

País: Ecuador

Por plantear dos piezas con cualidades multidimensionales, que abordan el imaginario y el lenguaje de los pueblos waorani, tagaeri, taromenani en ficción con la tradición de la lírica occidental.

 

Segundo premio:

Título: The library of Unborrowed Books

Autor: Meric Algun Ringborg

País: Turquía

Por un trabajo que traza una versión de libros olvidados y, quizá, nunca leídos de bibliotecas públicas. Es un recorrido cargado de emociones, plantea una narración de narraciones que transita por los procesos, las burocracias y la construcción de conocimiento a través de la intensidad acumulada por la labor de centenares descritos.

 

Tercer premio

Título: Cordilleras paralelas y abstrac specific /specific abstrac

Autor: Daniel Steegmann Mangrane

País: España

Por plantear en su trabajo la visión amplia vinculada con las transformaciones del paisaje natural. En sus delicados dibujos y voluntaria economía de medios, el artista demuestra que la abstracción sigue siendo un campo de investigación e introspección personal y colectiva, arrojando luz sobre los procesos que hacen dela arte un espacio de pensamiento y reflexión.

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http://edicion12.bienaldecuenca.org/

Bienal 11

Tema: ENTRE / ABIERTO. Aperturas, contactos y derivas en el arte actual

Se celebró entre noviembre de 2011 y enero de 2012, bajo la dirección del Lcdo. Diego Carrasco. Esta Bienal contó con un sistema de curaduría, conformada por los curadores ecuatorianos Katya Cazar, Hernán Pacurucu y Cristóbal Zapata; un curador de Brasil Agnaldo Farias y un curador europeo Fernando Castro Flores.
Propuesta curatorial: Invita a pasar, para entrever, para entreabrir (como el mirón o voyeur que es todo espectador de arte). Anuncia (ya no como misterio sino como práctica significante) la encarnación de la idea en esa realidad sensible que fundamenta la obra de arte.

Premios
Título: SORROUNDED TEARS
Autor: Oswaldo Maciá
País: Colombia, 1960

Es un artista que en los últimos años ha investigado profundamente el tema de la percepción y de cómo esta se resuelve por los sentidos. Maciá ha afirmado en varias ocasiones, que el arte ha privilegiado el sentido de la visión, concluyendo que su interés está dirigido a involucrar cada vez más a los otros sentidos. Ha elaborado piezas con aromas y otras, como ésta, con audio, con sonido y de cómo estos sonidos son percibidos y receptados. El llanto como el reflejo más íntimo y real de nuestra naturaleza, el llamado, la derrota y también la gracia.

Título: 100 MAPAS DIBUJADOS A MANO EN CUENCA
Autor: Shilpa Gupta
País: India, 1976
Su propuesta conceptual examina lo subversivo, en una sociedad llena de contrarios y de conflictos por el poder en sus distintas manifestaciones. Su trabajo en este caso es una investigación de cómo en el Ecuador, se registra el mapa del territorio, sus cambios y sobre todo la variación de la frontera sur. En esto se basa la artista para establecer una obra que habla tanto de forma como de fondo, de continente como de contingente.

Título: EN DEFENSA DE LA DELICADEZA
Autor: Waltercio Caldas
País:  Brasil, 1946

Esta obra coincide plenamente con la propuesta conceptual: “En Defensa de la Delicadeza”. Son seis libros en los que encontramos papel y distintos objetos como pesas, una copa rota, bronce, alambre.
Existe un diálogo entre el objeto y la palabra de tal manera que el objeto se convierte en discurso y las palabras en imágenes, en un elemento de composición de la obra. En otros casos como en “bronce” el propio objeto se torna palabra.

En otra obra se reconstruye la historia del arte: se coloca el nombre de los artistas famosos, que finalmente se convierten en imágenes en un cuadro.

Bienal 10

Tema: Intersecciones

Se celebró entre octubre y diciembre del 2009, bajo la dirección del Lcdo. René Cardoso. La curaduría fue encomendada al cubano José Manuel Noceda del Centro Wifredo Lam, su propuesta: memoria, realidad y nuevos tiempos. Cuenta con la colaboración de la red internacional curatorial conformada por museos, institutos y asociaciones vinculados con el arte contemporáneo.

La curaduría ecuatoriana la realizan la curadora quiteña Ana Rodríguez, el escritor cuencano Jorge Dávila Vázquez y el crítico cuencano Carlos Rojas Reyes. Por primera vez la Bienal rebasa el ámbito continental de las obras en concurso y contó con 61 participaciones y un total de 84 artistas de 30 países.

Primer Premio
Titulo: 2iPM009
Autor: Magdalena Fernández
País: Venezuela

El video-instalación 2iPM009, se centra en el agua como un elemento sonoro, transparente, y del movimiento lumínico, por lo que el jurado le acredita el premio a su acertada poética y bien lograda resolución técnica en su recreación del paisaje y la naturaleza tropical, a través de un lenguaje abstracto.

Segundo Premio
Título: Nacidos Vivos
Autor: Saidel Brito
País: Ecuador

La obra Nacidos Vivos, conjunto pictórico del artista cubano Saidel Brito y que participó en representación del Ecuador, obtuvo uno de los premios por el adecuado acoplamiento de los recursos formales y su propuesta que recoge acontecimientos que han congregado a multitudes desde una referencia histórica y mediática haciendo referencia a las masas y a la fragilidad de la memoria de hechos históricos, en función de expresar su vaciamiento.

Tercer Premio
Título: San Darío del Andén, la memoria viva de Darío Santillán
Autor: Sub – Cooperativa de fotógrafos
País: Argentina

Después de la crisis económica y social del año 2001 en Argentina surgieron movimientos de desocupados y luchadores, entre ellos los denominados “ángeles piqueteros” los que fueron asesinados, por lo que este Colectivo de artistas se inspira en esta historia para rendir homenaje a esos luchadores como ejemplos de dignidad, lealtad y justicia social. El jurado les otorga el premio por la capacidad de expresar en términos artísticos su experiencia y compromiso con la comunidad.

Bienal 9

Se llevó a cabo entre abril y junio de 2007, el Comité Organizador estuvo presidido por el Lcdo. René Cardoso Segarra. Fue curador el Arq. Diego Jaramillo. Propuesta curatorial: esta edición coincidió con el vigésimo aniversario de la creación de la Bienal, que tiene como sede permanente a la ciudad de Cuenca y que, además, celebraba los cuatrocientos cincuenta años de su fundación española. Tiempo propicio para traer a la memoria el espacio-tiempo de la ciudad, gesto conmemorativo para ampliar el sentido de lo urbano. Esta edición presentó pintura, instalaciones, video arte, fotografía, dibujo, y demás manifestaciones de las artes visuales de la actualidad. Contó con la participación, en concurso, de 19 países y 49 artistas quienes expusieron 135 obras. En esta ocasión los premios de igual jerarquía fueron divididos en dos menciones a la categoría pintura y una mención a la categoría otros soportes

Primer Premio “Otros soportes”
Nombre: La Construcción
Autor: Esteban Piedra
País: Costa Rica

La idea del cuerpo como una casa, la apropiación del espacio habitable, y los ciclos de construcción-destrucción. Esta temática está estrechamente ligada con la estética arquitectónica y la utilización de la tierra, como material de trabajo que se interfiere con inquietudes como el fracaso humano, las estructuras como condicionantes, la problemática del bien y el mal, la relación individuo-sociedad.

Segundo Premio Pintura
Nombre: Grafías
Autor: Juan Pablo Ordóñez
País: Ecuador

La obra de Ordóñez consiste en un reflejo de luz captado en el frontis del Monasterio de Las Conceptas, creando imágenes inadvertidas para el transeúnte común, que se convierten en impresiones de color y arte en la pupila del artista. “Yo sólo potencié esas imágenes, me han usado a mí para darse a conocer”, comenta el artista, al explicar que usó espejos cóncavos en determinadas ubicaciones para trazar líneas en la pared, y espejos polarizados en algunas ventanas. Estos le restan un treinta por ciento de luz interior a las casas, “que en cambio la regalan a la ciudad, es una forma de ofrenda de luz, por eso digo que la gente es lo más importante del proyecto”, agrega el artista.

Tercer Premio Pintura
Nombre: Narración de encuentros casuales
Autor: Mateo López
País: Colombia

Cuando pensamos en la ciudad, imaginamos una estructura ordenada y perdurable, un ideal construido, donde hay una concertación y ejecución política coherente con un modelo totalitario. Pero, en algunos casos, la dirección entre lo imaginado y lo real toma otros caminos, pensamos en la utopía. Estando en permanente movimiento, la ciudad crece, se construye, se deshace, reelaborándose constantemente. Se acomoda a nuevas demandas y establece nuevas relaciones de la misma manera que los vínculos de sentido y pertenencia.

Bienal 8

Tema: Iconofília

Se llevó a cabo entre abril y junio de 2004.  El Comité Organizador fue presidido por el Arq. Enrique Malo Abad. Fue curador el Dr. Carlos Rojas. Propuesta curatorial: concepto de la Iconofília como una corriente de rescate de antiguos íconos y de creación de nuevos símbolos para conciliar las manifestaciones plásticas. Se dio cabida a múltiples manifestaciones artísticas, tales como la pintura, pero también la fotografía, instalaciones, performances, arte digital, etc. En esta Bienal hubo la participación de 23 países, con 78 artistas que presentaron 75 obras. En esta edición se mantiene la modalidad de conceder tres premios de igual valoración.

Primer Premio
Nombre: Sin título, de la colección
“La Historia me absolverá”
Autor: Ricardo González-Elías
País: Cuba

Ricardo González muestra una fotografía repetida varias veces, de un libro entreabierto en “braille”. Al final un texto: “La historia me absolverá”, frase extraída de un discurso de Fidel Castro. ¿Un ensayo sobre la ceguera?

Segundo Premio
Nombre: Residente Pulido. Ranchos. De
la serie Caracas Suite.
Autor: Alexander Apóstol
País: Venezuela

La obra está constituida por dos imágenes en video de la arquitectura moderna venezolana que se mueven al compás de la suite de Guillermo Tell. Chorritos de agua acompañan en ese vértigo feliz y despreocupado, pero van borrando la imagen. El espectador en silencio asiste al derroche y “la locura” de la modernidad Latinoamericana.

Tercer Premio
Nombre: Video-Verónica
Autor: José Alejandro Restrepo
País: Colombia

En una sábana se proyecta la imagen de una Virgen y de madres mostrando fotografías de sus hijos. En la sábana de la Verónica, “la verdadera imagen” según el mito, se reflejan, hoy en día, el sufrimiento de las madres con sus hijos desaparecidos, muertos o secuestrados.

Bienal 14

Tema: “Estructuras Vivientes”

Llevada a cabo desde el 23 de noviembre 2018 al 3 de febrero de 2019, dirigida por el escritor Cristóbal Zapata. Propuesta curatorial: una invitación a reflexionar en torno a las formas cómo nos relacionamos con el arte, para enfocarnos en la idea del arte como experiencia, vivencia, plural: estética, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicología, pero también política, sociológica, antropológica. La comprensión del arte como experiencia vital implican momento de relacionarse con la actividad artística tanto desde el punto de vista de la producción, relativo a su circulación y recepción. Ya no se trata de un artista cuyo fin último sea la producción de objetos, sino de un productor cultural que disponiendo de diversos lenguajes y estrategias artísticas genere un tema de experiencia múltiple en el espectador y o transeúnte, a través de la amplia plataforma de la Bienal cuyo conjunto de exhibiciones abarca toda la ciudad.

Premios

Primer premio

Título: Tótem Tabú

Autor: Eric Beltrán

País: México

A través de esta obra el artista mexicano cuestiona y acciona el contexto local a partir de un performace colectivo que critica los códigos mediante los que se representa la institución del arte y la política.

 

Segundo premio

Título: Pedazos

Autor. Julien Bismuth

País: Francia

Se trata de un trabajo que es capaz de instalar con intervención mímica una visibilidad y una especialidad plena. En medio del ruido y del ajetreo urbano de la ciudad, la poesía saliente hace una pausa en el blanco, con unas frases que poseen una apariencia de levedad y ligereza, pero que son muy densas (“la traducción es un horizonte”), puesto que al repasar cada palabra en su secuencia se advierten al mismo tiempo asuntos territoriales y visuales.

 

Tercer prermio

Título: Exudus Maps of Karls Marxs diaries. Chaprter I: Shipwerck Beach

Autor: Ana Guedes

País: Portugal

Llama la atención la contundencia de su instalación sonora en el espacio del MMAM, la relación entre la situación del éxodo y la tragedia humana queda suspendida en el espacio blanco del museo, a través de materialidades que evocan la suspensión naviera sobre la línea del horizonte. El sonido de la sirena de barco provoca un estruendo que se amplifica a través de un suelo virtual, tejido por cables que llevan el sonido de los parlantes, haciendo vibrar todo el lugar. Los pesos de plomo de pesca puestos en el muro a través de una trama regular dan cuenta del fin de una labor pesquera. Esto, entonces, trata de un tiempo recobrado y de una actualidad de ruinas costeras, de barcos que no volverán a navegar.

Bienal 7

Tema: Globalización, nomadismo e identidades,

Se llevó a cabo entre noviembre de 2001 y enero de 2002, el Comité Organizador fue presidido por el Arq. Enrique Malo Abad, fue curador el Dr. Carlos Rojas Reyes. Propuesta curatorial: incluyó no solo la pintura tradicional, sino casi todas las manifestaciones estéticas, como: dibujo, instalaciones, arte electrónico y otras. Se nombró curadurías en cada uno de los países representados, responsables de la selección de los artistas. Para la premiación se optó por conceder tres premios de igual valoración. Se exhibieron obras de artistas de 19 países con un total de 84 artistas y 145 obras.

Primer Premio
Nombre: Olvidados
Autora: Teresa Margolles
País: México

Margolles evoca la devastación moral a través de relecturas de la muerte orgánica y su circunstancia. Resignifica la muerte con luminosa claridad en uno de los ángulos de la vida social que nos atañe profundamente: la muerte no diferenciada; los cadáveres no identificados. Margolles perfila emociones y trabaja con el cuerpo lacerado en medio del abandono de la morgue.

Segundo Premio
Nombre: Sin título
Autor: Francisco Larios Osuna
País: México

Se trata de una actualización de los ex votos realizados con técnicas digitales. Su recurrencia al lenguaje de la ofrenda, a la tradición religiosa popular, su ácido sentido de ironía y su dominio técnico, destacan la obra.

Tercer Premio
Nombre: Itinerarios
Autora: Matilde Marín
País: Argentina

Matilde Marín nos muestra veintinueve autorretratos tomados al pasar por veintinueve sombras, siluetas fabricadas, proyectadas por el sol sobre diferentes suelos: Pamplona, Argentina, Brasil, suelos espinosos y pedregosos; síntesis de auge migratorio (nomadismo). Hace tiempo que los límites entre pintura y fotografía se han vuelto difusos y muchas veces sirven para complementarse.

Marín fotografía su propia sombra (su identidad) en los pisos más diversos y más unidos al colectivo, allí está fijando un instante de su vida, eternizando lo que ya no existe.

Bienal 6

Tema: “América, vidas, cuerpos e historias”,

Llevada a cabo entre noviembre de 1998 y enero de 1999, presidió el Comité Organizador el Lcdo. Eliécer Cardenas Espinoza. Se optó por una curaduría directa a través de una comisión técnica de selección a partir del lema “América, vidas, cuerpos e historias”, con el que se planteó retos creativos a los artistas en torno a la preocupación general por el hombre y sus vivencias, y por la existencia humana en el contexto de la realidad. Se incluyó el arte digital dentro de las obras seleccionadas.

En esta Bienal participaron 139 artistas de 26 países con 287 obras. Para la distribución de los premios en esta edición se creyó conveniente que estuviesen representadas las tres líneas de la propuesta temáticas.

 

El jurado estuvo conformado por Lisbeth Rebollo Gonçalves de Brasil como presidenta, Pablo Barriga y Jorge Dávila V. de Ecuador.

Primer Premio Compartido

Nombre: Incendio
Autor: Emmanuel Nassar
País: Brasil

Nombre: X + Y (sobre las castas)
Autores: Bruna Truffa, Sebastián Leyton,
Rodrigo Cabezas
País: Chile

Los artistas han desarrollado lo simbólico como metáfora plástica, que da una narrativa conceptual en la estructura de la imagen, una dinámica de tiempos y una inserción del trabajo creativo en la conciencia colectiva, que obra como impulsora de la expresión artística.

Segundo Premio Compartido

Nombre: A través de la oscuridad III
Autora: Gina López
País: Colombia
Se constata que los creadores expresaron la conciencia de la vida a través del cuerpo en situaciones de violencia, dolor, heridas del tiempo, dualidades de la existencia y dualidades de la imagen.

Nombre: Espiritualidad I
Autores: Marco Alvarado
País: Ecuador
Alvarado estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central de Quito y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Su obra expresa la inconformidad del sujeto, su conciencia, s sus energías vitales.

Bienal 5

Tema: transformaciones pictóricas de América

Realizada entre fines de 1996 y comienzos de 1997. El Comité Organizador estuvo presidido por el Lcdo. Eliécer Cárdenas Espinoza. Propuesta curatorial: tuvo como aspectos conceptuales el percibir las transformaciones pictóricas de América Latina y de todo el continente, al reunir a aquellos pintores que se encontraban en una fase de búsqueda estética, descubriendo nuevas tendencias, no sólo en la pintura, sino también en el dibujo, manifestación a la que se dedicaron salones de exposición.

Esta Bienal convocó a 130 artistas de 25 países, exponiendo un total de 239 obras.

Actuaron como jurado Marjorie Devon (Estados Unidos), Ana María Escallón (Colombia), Ramiro Jácome (Ecuador), William Jeffett (Reino Unido), Patricio Muñoz (Ecuador), Guillermo Núñez (Chile).

Primer Premio
Nombre: Execración
Autor: Ernesto Zález
País: Venezuela

La obra sobresale por la sabia utilización de los recursos plásticos que expresan de modo elocuente el pensamiento mágico, a través de una gran riqueza matérica, recreando una atmósfera ritual de América Latina.

Segundo Premio
Nombre: Al final del Túnel
Autor: Marcos Restrepo
País: Ecuador

Esta obra es considerable por el tratamiento del espacio que se abre a un mundo simbólico con fuertes elementos icónicos. El artista nace en Catarama, provincia de los Ríos, se traslada a Guayaquil para estudiar Bellas Artes en el Colegio Juan José Plaza. A partir de 1980, integra el grupo Arte Factoría. A decir de Juan Castro y Velásquez, “en Restrepo se observa un proceso que se inicia dentro de la abstracción hacia la acumulación de imágenes, que nos hace intuir en el trasfondo de un mundo articulado, que va invadiendo un paisaje devorado por la máquina. Marca esta obra una lectura occidental, con un paulatino movimiento ascendente diagonal”.

Tercer Premio
Nombre: La Copa
Autor: José Morales
País: Puerto Rico

La obra se destaca por el uso de diferentes lenguajes plásticos para mostrar su preocupación por temas sociales. En palabras de María E. Somoza, “las obras de José Morales plantean un reto al observador por su profundo contenido. Son trabajos donde el artista hace referencias a la condición humana; unas veces dejando ver el lado agrio y grotesco de la vida, otras, un fascinante paisaje matizado de humor”.

Bienal 4

Realizada entre el 21 de octubre de 1994 y el 27 de enero de 1995. Presidió el comité Organizador Eudoxia Estrella Ordóñez. En esta ocasión, se instauró el voto del público, que distinguió con una medalla de oro a la obra “Observadores de cúpula” de José A. Marchi de Argentina. En los salones de honor tuvieron la oportunidad de presentar sus obras varios de los más consagrados exponentes del arte Latinoamericano, destacándose entre ellos Luís Felipe Noé de Argentina, Enrique Tábara y Ramiro Jácome de Ecuador.

Esta Bienal contó con 176 artistas de 29 países, exponiendo un total de 429 obras.

El jurado estuvo integrado por Shifra Goldman de Estados Unidos, Ángel Kalenberg de Uruguay, Nicolás Svistoonoff de Ecuador, Marianne de Tolentino de República Dominicana y Oswaldo Viteri de Ecuador.

Primer Premio
Nombre: Aparador Amparador
Autor: Ignacio Iturria
País: Uruguay

Marianne de Tolentino dice de la obra de Iturria que “lejos de ser una “naturaleza muerta” observamos –allí se aconseja detener la mirada-, en el enigmático aparador, una metáfora de cárcel…o de refugio. Los paneles se convierten en ventanas que contienen apretadas multitudes. Hasta el inquietante cucharón -¿instrumento de repartición o de represión?- tiene un contenido de almas…o criaturas”.

Segundo Premio
Nombre: El Mundo Mágico de JOP
Autor: José Perdomo
País: República Dominicana

A decir de Marianne de Tolentino, “José Perdomo vuelve su “mundo mágico” personal -él lo identifica con sus siglas “JOP”-, totalizante, incuestionablemente caribeño, definitoriamente contemporáneo. Multiplica los signos y las referencias, tomando como punto de partida las pictografías y señales precolombinas.

Integra las raíces africanas, sobresaliendo una concepción bidimensional del espacio y del tratamiento del fondo y motivo, apareciendo máscaras y figuras muy esquematizadas. El artista incorpora el graffiti y dibujos de procedencia infantil a manera de retorno a las esencias primigenias. El cromatismo
es suntuoso”.

Tercer Premio
Nombre: Indian Horse
Autora: Jaune Quick-to-see Smith
País: Estados Unidos

Para Marianne de Tolentino, “Jaune Quick-to-see, norteamericana nativa, perteneciendo a la tribu Shoshone y viviendo aún en sus tierras, magnificó el caballo, signo y símbolo de la raza india. Contorno ligero y admirablemente dibujado, la silueta se destaca sobre una superficie roja, flameante de vitalidad, habitada por un verdadero “códice”

Bienal 3

Se realizó en 1991. Presidió el Comité Organizador el Arq. Patricio Muñoz Vega. Propuesta curatorial: se centró en la unidad dentro de la diversidad de los pueblos de América Latina y del Caribe, y también en el “crisol de pueblos” de los Estados Unidos.

En la exposición participaron 118 artistas de 22 países con 314 obras. Lo importante de esta edición de la Bienal fue la presencia de muchos artistas jóvenes, forjados en los anhelos renovados y en las perspectivas de los pueblos de la región.

El jurado, estuvo integrado por Federico Morais de Brasil, Gerardo Mosquera de Cuba, Edward J. Sullivan de EE.UU., Carlos Rojas de Ecuador, Mauricio Bueno de Ecuador y Luís Fernando Valencia de Colombia.

Primer Premio
Nombre: Donde moran los terribles
Autora: María de Mater O´Neill
País: Puerto Rico

La obra se destaca por su fuerza e independencia en el manejo de sus elementos pictóricos en los cuales se advierte su relación con la región específica de un modo amplio y no literal.

Segundo Premio
Nombre: Sin título
Autor: Félix Perdomo
País: Venezuela

Para César Sasson, la obra de Perdomo está caracterizada por el limitado uso de colores, principalmente ocres, marrones y grises, con los que ha sabido construir un discurso plástico inconfundible, apoyado en la sabia utilización de materiales cotidianos como la arena, el cemento y la cola, sin menosprecio del hecho fortuito y casi azaroso. La obra galardonada posee una excelente técnica, y con su buena distribución de los espacios, logra una fuerza primitiva y violenta que emerge de la figura acosada.

Tercer Premio
Nombre: The End
Autor: Gustavo Acosta
País: Cuba

La obra se destaca por la unión en su discurso introspectivo, metafísico, con el espacio, y un comentario político de actualidad muy vinculado a las vertientes subjetiva y social en una dimensión de misterio.

Bienal 2

Realizada en 1989. Presidió el Comité Organizador el Arq. Patricio Muñoz Vega. Fue concebida con un afán de rescatar las formas ancestrales, ignoradas, soslayadas y despreciadas por asociarse a la viva presencia de lo popular y lo indígena. En esta edición participaron 119 pintores de 22 países. Se expusieron 285 obras. El jurado fue integrado por Juan Acha de México, Aracy Amaral de Brasil, Luis Martínez de Ecuador, Bélgica Rodríguez de Venezuela, Hernán Rodríguez Castelo de Ecuador y María Luisa Torrens de Uruguay. Presidió el Comité Organizador el Arq. Patricio Muñoz Vega.

Primer Premio
Nombre: Vibración en Negro y Azul
Autor: Arcangelo Ianelli
País: Brasil

Esta obra se destaca en las dimensiones estéticas del color autónomo. Posee ritmo y una cohesión manifiesta que no se debilita en ningún instante. La obra revela una gran síntesis formal y una gama cromática con tonos rebajados.

Segundo Premio
Nombre: Arbusto en Loma Rosa
Autor: Enrique Tábara
País: Ecuador

Enrique Tábara es un creador que lejos de refugiarse en el cómodo hallazgo de una imagen que le es propia, indaga y desmitifica su propia imagen, y deja que en ella encuentren refugio mil y una imágenes que dialogan en el seno de la suya propia y que permanentemente la renuevan.

En la obra galardonada destacan la expresión poética cercana a la sensibilidad contemporánea en un lenguaje simbólico rescatado, y rico en formas.

 

Tercer Premio
Nombre: Quema, quemándome, quemado
Autor: Arnaldo Roche
País: Puerto Rico

En esta obra se destaca el vigor inusitado y transfigurador del neoexpresionismo. El artista captura el espíritu y va más allá de lo obvio, explorando asuntos de identidad arraigados en su herencia mixta, española y africano caribeña. Desde esta ventajosa perspectiva dual, Roche afirma que ser colonial es vivir en la duda perpetua; en este sentido, su obra representa una forma geo-política de postmodernismo.

Bienal 1

Se inauguró en abril de 1987. Presidió el Comité Organizador Eudoxia Estrella Ordóñez. Se invitó a los más altos exponentes del arte pictórico del continente. Paralelamente, se organizó el certamen Prebienal, que tuvo como objetivo seleccionar a los artistas representantes de Ecuador, esquema que se mantuvo hasta la IV Bienal.

En la I Bienal participaron 135 artistas procedentes de 21 países que expusieron 321 obras. El jurado estuvo compuesto por Efraín Jara Idrovo de Ecuador, Adelaida de Juan de Cuba, Edmundo Rivadeneira de Ecuador y Raquel Tíbol de México.

Primer Premio
Nombre: Modulación 892
Autor: Julio Le Parc
País: Argentina

La Obra de Le Parc corresponde a una serie en la cual el artista logra llevar a un grado de perfección su persistente trabajo en torno a la visión del espacio, los efectos ópticos y las estructuras matemáticamente reguladas. Con esta pieza, Le Parc refrenda su prestigio como figura de primer rango dentro del arte óptico, tendencia que, gracias a sus aportaciones, ha conservado una validez actual dentro del panorama del arte contemporáneo.

Segundo Premio
Nombre: Paraguay III
Autor: Carlos Colombino
País: Paraguay

En esta obra de Colombino, se conjugan dos maneras muy arraigadas en la producción plástica latinoamericana: la talla en madera y la figuración simbólica. Al unirlas, Colombino alcanza una plena originalidad, haciendo que la forma depurada esté en todo momento al servicio de su trágica poesía visual.

Tercer Premio
Nombre: El Marco Dorado
Autora: Myrna Báez
País: Puerto Rico

Para Eliécer Cárdenas, la obra “El Marco Dorado”, “constituye una sobria muestra de madurez creativa.
La obra inscrita dentro de un figurativismo con resonancias oníricas, postula un juego de tensiones entre el personaje central, el espejo que lo refleja, y la figura reflejada de la modelo, de hieratismo gestual. Colores fríos, atmósfera empañada por una pátina de interior y nostalgia, es un signo de la postmodernidad, que para la época comenzaba a irradiar con fuerza en América Latina. Líneas sutiles, un tratamiento exacto del claroscuro hacen de la obra de la artista puertorriqueña una ejemplificación futura, convincente y prospectiva de su trayectoria, como en efecto ha sucedido”.

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