Catálogo Máquinas Sensibles
La Muestra de la Colección, con el tema Máquinas sensibles, se activa bajo la curatoria de Katya Cazar, que nos indica que esta exposición “es una oportunidad de experimentar cómo la misma maquinaria del arte, su gran presencia visual, desarticula mensajes y genera cortocircuitos en los espacios donde las obras se emplazan.”
Catálogo Colección Bienal de Cuenca Premios Adquisición 1987-2022
La Fundación Municipal Bienal de Cuenca es poseedora de un patrimonio único: la Colección Bienal, que reúne obras relevantes del arte latinoamericano, nacional e internacional, constituida por 79 piezas, en distintos lenguajes y formatos, de renombrados creadores, provenientes de premios-adquisición y de donaciones.
Memorias Seminario Teórico 15 Bienal de Cuenca
La Fundación Municipal Bienal de Cuenca presenta la memoria del encuentro que cerró su 15 edición el “Seminario Teórico: Producir una bienal en medio de una pandemia, diversas líneas de acción”.
Catálogo 15 Bienal de Cuenca
La 15 edición de la Bienal de Cuenca se llevó a cabo entre el 10 de diciembre del 2021 al 28 de febrero del 2022 Bienal. El tema de esta edición, fue la Bienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul, curada por la española Blanca de la Torre, en la que participan 34 artistas, de 14 países.
Brochure Bienal de Cuenca
La Fundación Municipal Bienal de Cuenca presenta, a través de este brochure, la labor del proyecto Bienal, sostenida a lo largo de 34 años, y el desarrollo de la 15 Edición.
Fichas educativas de la Colección Bienal
La Fundación Municipal Bienal de Cuenca presenta, las Fichas Educativas gratuitas y de libre acceso creadas a partir de su Colección que recoge lo más representativo de la historia reciente del arte latinoamericano y del mundo.
Catálogo – Parábolas de Superficies
El catálogo “Parábolas de superficies” es el resultado de la muestra con el mismo nombre, que lanzó la Fundación Bienal de Cuenca el pasado 13 de noviembre, por primera vez en la Casa-sede. Se trata de un documento digital de acceso libre, que recoge siete de las 55 obras de la Colección Bienal, expuestas en la muestra.
QUIÉN – Memoria Visual Archivo Fotográfico I – IV Bienal de Cuenca
Este catálogo virtual, de acceso libre, es una curaduría hecha a partir de una selección sobre cerca de 800 fotografías análogas encontradas sin los cuidados que requerían y que registraron las primeras ediciones de la Bienal de Cuenca, hoy han sido restauradas y conservadas. La Bienal de Cuenca arrancó en 1987 y continúa creciendo y construyéndose, sus hitos, trayectos y luchas nos pertenecen a todos, desde aquí parte el compromiso de mantenerla. Este es un archivo en construcción que hace un llamado a quienes puedan aportar para completarlo. Si alguien reconoce a las personas de las fotos, si tiene recuerdos, fotografías, si trabajó o conoce a quién lo hizo, si fue parte de las ediciones I a la IV (1987-1993) esperamos y agradecemos su colaboración al correo info@bienaldecuenca.org
LIBRO DE RECETAS PARA UN PLANETA OTRO
En tiempos de pandemia, la Bienal de Cuenca busca un camino alterno que permita la supervivencia, el respiro y la acción, como explica su directora Katya Cazar: “Ahora más que nunca se requiere de propuestas afincadas en un trabajo creativo de calidad, que deje testimonios de este habitar, de este drama convertido en un deshumanizante numeral de víctimas siempre en aumento.”
Catálogo – DE CONFINES Y CONFINAMIENTOS
DE CONFINES Y CONFINAMIENTOS Once artistas mujeres de gran prestigio y trayectoria en el mundo del arte contemporáneo forman parte de esta muestra en tiempos de pandemia, un ejercicio curatorial necesario, que reflexiona sobre el encierro desde lo tangible e intangible, lo cotidiano y lo simbólico. Una apuesta a la resistencia y a la creación en un ahora complejo. Esta es la primera exposición virtual home made. La Bienal de Cuenca va en camino a su 15 edición. Karina Aguilera, EE.UU. / Ecuador :: Ángela Bonadies, Venezuela :: Saskia Calderón, Ecuador :: Eugenia Calvo, Argentina :: Pamela Cevallos, Ecuador :: Marilá Dardot, Brasil :: Glenda León, Cuba :: Matilde Marín, Argentina :: Rosell Meseguer, España :: Priscila Monge, Costa Rica :: Sandra Nakamura, Perú. www.bienaldecuenca.org .
Catálogo – La casa, mi casa, tu casa
La presente galería, publicada en formato virtual el 18 de mayo de 2020, es el resultado de la Convocatoria “La casa mi casa, tu casa” realizada por la Bienal de Cuenca, durante la cuarentena que vivimos a causa de la Covid-19.
Catálogo XIV Bienal de Cuenca “Estructuras vivientes. El arte como experiencia plural”
Entre el 23 de noviembre de 2018 y el 3 de febrero de 2019, la XIV Bienal de Cuenca convirtió nuevamente a la ciudad en uno de los focos de atención del arte continental y mundial, a juzgar por la magnitud de la exhibición, y por la relevante trayectoria de los numerosos artistas y comisarios involucrados en el proceso. La XIV Bienal fue la más grande de todas las que se han realizado hasta la fecha: pues, además de las 48 propuestas de los 52 artistas que conformaron la exposición oficial, acogimos dos muestras especiales y cinco exhibiciones paralelas (tres de las cuales son parte de este catálogo). Este nutrido conjunto de exhibiciones se emplazó en 25 sedes, es decir, en la casi totalidad de museos y galerías de la urbe, y en algunos enclaves neurálgicos del Centro Histórico.
La transparencia y la opacidad. Fotografías y dibujos de Bruno Roy
Entre septiembre de 1995 y junio de 2001, el artista francés Bruno Roy (París, 1965) vivió en Cuenca junto a su familia. En esta ciudad no solo presentó varias exhibiciones y tejió una red de amistades prioritariamente vinculadas a la escena cultural, sino que desarrolló y definió los rasgos particulares de su estilo fotográfico: el uso de la polaroid, la técnica de la doble exposición; la introducción y concepción pictórica del color.
Un grano de arena. Correspondencias a seis husos que a veces son siete
La distancia entre Cuenca (Ecuador) y Barcelona (España) es de 9.482 km. La diferencia horaria entre Ecuador y España es variable. Situados a seis husos horarios de distancia, durante la dictadura de Franco se decidió dejar de usar el meridiano de Greenwich y acoger el GMT + 1 correspondiente al huso horario de sus aliados, la Alemania nazi y la Italia de Mussolini. Además, durante los meses estivales, España se distancia una hora más de Ecuador al acoger el horario de verano, otra conven- ción que estamos a punto de dejar atrás (en verano de 2019, parece ser que será la última vez que los países europeos acogen este horario). Sobre unos condicionan- tes físicos y geográficos se superponen una historia, política, economía y una cultura con raíces entrecruzadas, generando continuas concurrencias y divergencias que determinan nuestras relaciones. Beatriz Escudero y Pily Estrada, curadoras.
“Amazonías. Lecturas ultracontemporáneas sobre artistas visuales de Brasil” de Paulo Herkenhoff
“Amazonías”, recoge una veintena de ensayos sobre artistas brasileños contemporáneos vertidos por primera vez al español, donde las mujeres (de Tomie Ohtake a Berna Reale, pasando por la legendaria Lygia Pape) llevan la voz cantante, y donde la historia, la naturaleza, el paisaje y los imaginarios de la Amazonía constituyen el tema central de las operaciones simbólicas y las travesías sígnicas. Paulo Herkenhoff (Espírito Santo, Brasil, 1949), es uno de los hombres más fértiles dentro del campo intelectual y artístico del continente; combina en su trayectoria imaginación curatorial, estudio crítico e histórico de obras de arte particulares y un pensamiento político acerca del arte brasileño y latinoamericano.
La Bienal para leer
Con el fin de ampliar y actualizar la base bibliográfica sobre arte y educación del Curso de formación para mediadores de la XIV Bienal de Cuenca hemos invitado a tres expertos que analizan procesos y experiencias relacionadas con el tema. Ellos son la argentina Paulina Guarnieri, el colombiano Nicolás Gómez Echeverri y la mexicana Patricia Aguilar. Los textos que presentamos enriquecen el campo de reflexiones sobre arte y educación, ofreciendo perfiles concretos para el trabajo con diversas audiencias. Pero, sobre todo, vienen a reafirmar la importancia de esta materia en la formación de nuevos públicos, tarea exigente e impostergable. Al solicitar y publicar estos materiales la Fundación Municipal Bienal de Cuenca abre un nuevo canal para la documentación y el análisis de distintas experiencias educativas que buscan un contacto sustancial y edificante con el arte contemporáneo.
Curso de Formación para Mediadores
El martes 31 de julio de 2018, la Fundación Municipal Bienal de Cuenca dio inicio al Curso de Formación para Mediadores en el marco del Programa Pedagógico “Comprender Juntos” de la XIV edición. Se trata de un ciclo intensivo de charlas y talleres impartido por un destacado conjunto de artistas, teóricos y docentes nacionales e internacionales que se extenderá hasta el 6 de septiembre de 2018 y que se llevará a cabo en el Auditorio del Centro Cultural Ecuatoriano Norteamericano “Abraham Lincoln”. Este curso se propone dar continuidad al programa de mediación educativa desarrollado por la entidad y ha sido concebido para integrar nuevos públicos, ofrecer herramientas para el aprendizaje conjunto en torno a los procesos del arte y formar un equipo de mediadores capaces de generar relaciones de intercambio reflexivo, informativo y motivacional.
Artefactos y artilugios. Artistas cuencanos en acción.
Esta exhibición se propuso tomarle el pulso al momento actual de la escena artística emergente cuencana, hacer un estado de cuentas de las operaciones simbólicas que esos artistas habían venido realizando en los últimos años y de las que son capaces de efectuar ante las demandas de un proceso curatorial, pues la muestra combinó obras hechas en años recientes con otras comisionadas para la ocasión, de manera que esta exposición puede verse también como una pequeña antología de la producción local de la última década. Por eso optamos por un título de amplio espectro que sea capaz de acoger la diversidad de expresiones, temas y procedimientos retóricos presentes en las propuestas.
Neo Builders andinos
Pivoteado en el humor y en el juego, apelando a los usos culturales de las comunidades aborígenes y a la energía de la esta popular —que instaura el tiempo del recreo y del dispendio—, y desarrollando procedimientos retóricos propios del arte contemporáneo, Noé Mayorga desborda los módicos presupuestos del folclor y el costumbrismo para reimaginar —desde una perspectiva decolonial— el cosmos diverso y complejo de los Andes ecuatorianos. No hay aquí una mera nostalgia de las tradiciones amenazadas o perdidas, el artista ha provocado un levantamiento simbólico del país, una parada destinada a construir identidad y futuro. Neo Builders andinos (Nuevos constructores andinos), es el catálogo con el que se clausuró la exposición homónima del artista ambateño Noe Mayorga, inaugurada el 21 de diciembre del 2017 en la Casa Bienal.
Catálogo XIII Bienal de Cuenca
Fruto de un laborioso trabajo de edición, esta publicación bilingüe no solo es un registro de las obras expuestas, sino que incluye documentos fotográficos del proyecto educativo implementado en la XIII Bienal, considerada la más grande de la historia por el número de sedes (20) donde fueron desplegadas las obras de 60 artistas, y la de mayor audiencia.
La expresividad de la forma (Escritos sobre arte y poesía)
Ferreira Gullar (São Luís, Maranhão 1930–Río de Janeiro 2016), fue el nombre artístico del poeta, dramaturgo, ensayista, cronista y crítico de arte José Ribamar Ferreira, una de las figuras eminentes de la cultura brasileña del siglo XX. Locutor de radio en su juventud, hacia 1949 se mudó a Río de Janeiro, donde vivió la mayor parte de su vida, ejerciendo la docencia, la crítica de arte y el periodismo. A partir de los años sesenta fue parte de los movimientos concretista y neoconcretista. En octubre de 1961 se comprometió con la lucha política a través del Centro Popular de Cultura, y volvió su atención a las formas poéticas rústicas de los recitadores callejeros y de los libros de cordel que le habían fascinado durante su infancia nordestina.
Paraísos perdidos. Revisitando los cines de Cuenca
Este proyecto aglutinó a veinte artistas jueves de la ciudad, reunidos en seis grupos, quienes entre abril y junio de 2015 llevaron a cabo un intenso trabajo de campo, dialogando con vecinos o exvecinos, cinéfilos, usuarios frecuentes de seis de esas antiguas salas, rastreando bibliotecas y hemerotecas para reconstruir la historia de esos espacios desde su nacimiento hasta su consumación (Teatro Cuenca, Teatro Candilejas, Cine Alhambra, Cine España, Teatro Lux, Cine 9 de Octubre).
Material con profesores XIII Bienal de Cuenca
Instaurar un trabajo de educación en un contexto bienal resulta un proceso que generalmente conlleva la construcción de acuerdos con distintos actores relacionados directa e indirectamente al evento, acuerdos que debiesen facilitar una correcta realización de la propuesta pedagógica que se diseña para ese contexto determinado donde ocurre el evento. Esta situación puede surgir por diversos factores, como los que están relacionados a lo que un individuo o individuos puedan o deseen comprender con respecto a lo que significa el trabajo pedagógico en una bienal; es decir que bajo esa idea la capacidad de “poder o desear” produce especulaciones individuales. Por el contrario, un proceso de verdadera comprensión puede obtenerse únicamente desde el trabajo colectivo, solamente juntos podemos acordar qué fue ese programa. CRISTIÁN G. GALLEGOS Curador Pedagógico XIII Bienal de Cuenca
Curso de formación en mediación XIII Bienal de Cuenca
La Fundación Municipal Bienal de Cuenca tiene como misión desarrollar, apo- yar, difundir e incentivar la producción y circulación del arte contemporáneo a tráves de la organización del evento Bienal y de otros mecanismos estableci- dos en las políticas generales de la Institución, acompañándolos con procesos democráticos y de acceso libre por parte de los diversos públicos.
Eduardo Solá Franco. El impulso autobiográfico
Como fruto de la exposición, presentada en noviembre de 2015, nos complace ahora ofrecer este vasto y hermoso libro, una verdadera enciclopedia sobre la vida y obra de Eduardo Solá Franco.
Patio Alvarado Calendario 2016
El proyecto “Patio Alvarado”, inaugurado el sábado 20 de febrero 2016, es una iniciativa de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, concebida como una exhibición permanente de una parte del legado fotográfico que nos dejó José Antonio Alvarado, y como un tributo a la memoria de quien con su ingenio y su trabajo, con su ojo oportuno y sus manos minuciosas contribuyó al patrimonio cultural de la ciudad.
Waly Salomao: Hélio Oiticica ¿Qué es el parangolé? y otros escritos
En una mezcla de biografía y exégesis llena de geniales digresiones poéticas o filosóficas, y de oportunas y deliciosas citas que ayudan a situar el inextricable proyecto existencial-artístico de Helio Oiticica, el gran poeta bahiano Waly Salomão –uno de sus más lúcidos compañeros de ruta– reconstruye sinuosa y gozosamente la travesía artística y vital de su amigo por el firmamento cultural brasileño.
Patio Alvarado. El legado fotográfico de José Antonio Alvarado
En 1907, José Antonio Alvarado (1884-1988) adquirió el inmueble de lo que hoy es la casa-sede de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca y lo rediseña conjugando su personal comprensión del espacio y de la luz con sus requerimientos empresariales. Teniendo como modelo postales pintorescas de procedencia europea, Alvarado decoró las paredes de la casa con murales de regusto bucólico que usó como telones de fondo de sus retratos fotográficos, mientras los profusos apliques de papel tapiz y latón policromado que exornan el edificio obedecen a que importaba y expendía estos materiales, de manera que la casa –además de ser el domicilio de la familia Alvarado Ochoa, y luego Neira Alvarado hasta fines de los años ochenta– funcionó también como un gran catálogo o muestrario de láminas de latón para cielorrasos y marcos para puertas y ventanas.
Catálogo comercial de José Antonio Alvarado
Catálogo comercial recuperado de la actividad mercantil que ejercía José Antonio Alvarado en la ciudad de Cuenca-Ecuador.
Biral #05
En Biral se publican las acciones y charlas expuestas por los artistas y curadores invitados dentro del ciclo de conferencias desarrollado por la Fundación. Con un formato lúdico y novedoso pretende, como su nombre lo indica, viralizar los caminos que el arte contemporáneo traza en Cuenca.
Biral #04
En Biral se publican las acciones y charlas expuestas por los artistas y curadores invitados dentro del ciclo de conferencias desarrollado por la Fundación. Con un formato lúdico y novedoso pretende, como su nombre lo indica, viralizar los caminos que el arte contemporáneo traza en Cuenca.
Biral #03
En Biral se publican las acciones y charlas expuestas por los artistas y curadores invitados dentro del ciclo de conferencias desarrollado por la Fundación. Con un formato lúdico y novedoso pretende, como su nombre lo indica, viralizar los caminos que el arte contemporáneo traza en Cuenca.
Biral #01
En Biral se publican las acciones y charlas expuestas por los artistas y curadores invitados dentro del ciclo de conferencias desarrollado por la Fundación. Con un formato lúdico y novedoso pretende, como su nombre lo indica, viralizar los caminos que el arte contemporáneo traza en Cuenca.
Save The Date
¿Estás pensando en venir a Cuenca y asistir a la 12 Bienal? Conoce sobre horarios de sedes, opciones de hospedaje y otras actividades a través de nuestra documentación de Save the Date.
Arte Contemporáneo y Educación en la 12 Bienal de Cuenca
La 12 Bienal de Cuenca ha considerado pertinente crear vínculos y tender puentes con la comunidad local. Por esta razón, ancló su Proyecto Educativo piloto en tres escuelas de la ciudad: Alberto Andrade Arízaga (Brummel), Francisca Dávila y Tres de Noviembre.
Ir para volver. 12 Bienal de Cuenca
La 12 Bienal de Cuenca se construyó bajo docenas de premisas conceptuales y se ejecutó a través de técnicas especializadas de toda índole. De manera simultánea, es el producto de un guión museográfico dinamizador, que potenció un diálogo profundo con la ciudad que la produce y la acoge. Así es como logró cumplir su objetivo principal: llevar a cabo una muestra de arte contemporáneo de alto nivel, que sea fiel a su ciudad sede, pero que también cumpla con los más rigurosos estándares internacionales.