{"id":18,"date":"2019-11-15T21:50:12","date_gmt":"2019-11-15T21:50:12","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/?page_id=18"},"modified":"2026-02-27T15:35:23","modified_gmt":"2026-02-27T15:35:23","slug":"fundacion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/","title":{"rendered":"Fundaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

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Fundaci\u00f3n<\/h2>\n

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En 1986, nos vimos por primera vez al espejo, tuvimos vida y forma. Nos planteamos ser un evento art\u00edstico de trascendencia est\u00e9tica y cultural, en busca de una integraci\u00f3n m\u00e1s humana y una comunicaci\u00f3n m\u00e1s fluida, desde una perspectiva panamericana.<\/o:p><\/span><\/p>\n

\u00a0Las primeras ediciones fueron exclusivamente de pintura.\u00a0Hace m\u00e1s de una d\u00e9cada, incorporamos un modelo conceptual que dio apertura a otros lenguajes, a nuevos medios, transitando a una Bienal de Arte Contempor\u00e1neo. A trav\u00e9s del tiempo, logramos el sitial del evento de arte m\u00e1s grande y representativo del pa\u00eds.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Para el a\u00f1o 2002, la instituci\u00f3n Bienal de Pintura se convierte en la Fundaci\u00f3n Municipal Bienal Internacional de Arte, presidida por el Arq. Enrique Malo y con la coordinaci\u00f3n del Lcdo. Ren\u00e9 Cardoso. La ruta se traz\u00f3: difundir e investigar de forma permanente las artes visuales.<\/o:p><\/span><\/p>\n

Las obras y protagonistas, los sentidos y las memorias, son para Cuenca.<\/o:p><\/span><\/p>\n

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Actividades realizadas por la Fundaci\u00f3n Municipal Bienal de Cuenca. A partir del mes de mayo 2023 hasta diciembre de 2023.<\/p>\n

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Direcci\u00f3n<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ fullwidth=”on” admin_label=”Header” _builder_version=”4.16″ background_enable_color=”off” background_image=”https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/F-para-ti-03.jpg” parallax=”on” custom_padding=”0px|0|0px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_fullwidth_header title=”Del mundo” text_orientation=”center” content_max_width=”99%” admin_label=”Fullwidth Header” _builder_version=”4.19.5″ title_font=”||||||||” title_text_align=”center” title_font_size=”80px” title_line_height=”1.4em” content_font=”Open Sans||||||||” content_text_align=”center” content_font_size=”18px” content_line_height=”1.8em” background_enable_color=”off” use_background_color_gradient=”on” background_color_gradient_direction=”1deg” background_color_gradient_stops=”rgba(0,0,0,0.58) 0%|rgba(80,103,147,0.4) 100%” background_color_gradient_start=”rgba(0,0,0,0.58)” background_color_gradient_end=”rgba(80,103,147,0.4)” background_enable_image=”off” custom_button_one=”on” button_one_text_size=”14px” button_one_bg_color=”#ff6d29″ button_one_border_color=”rgba(0,0,0,0)” button_one_border_radius=”0px” button_one_letter_spacing=”1px” button_one_font=”|700||on|||||” button_one_custom_padding=”16px|28px|16px|28px|true|true” custom_button_two=”on” button_two_text_size=”14px” button_two_border_width=”2px” button_two_border_radius=”0px” button_two_letter_spacing=”1px” button_two_font=”|700||on|||||” button_two_custom_padding=”16px|28px|16px|28px|true|true” width=”100%” max_width=”100%” custom_margin=”|||” custom_padding=”6vw||6vw||true|” custom_padding_tablet=”||||false|false” custom_padding_phone=”|||” custom_padding_last_edited=”off|phone” title_font_size_tablet=”54px” title_font_size_phone=”34px” title_font_size_last_edited=”on|phone” content_font_size_tablet=”” content_font_size_phone=”16px” content_font_size_last_edited=”on|phone” custom_css_header_container=”max-width: 1080px;||width: 100%;” button_one_border_color_hover=”#ff8a3d” button_one_border_radius_hover=”100px” button_one_letter_spacing_hover=”5px” button_one_bg_color_hover=”#ff8a3d” global_colors_info=”{}” button_one_text_size__hover_enabled=”off” button_two_text_size__hover_enabled=”off” button_one_text_color__hover_enabled=”off” button_two_text_color__hover_enabled=”off” button_one_border_width__hover_enabled=”off” button_two_border_width__hover_enabled=”off” button_one_border_color__hover_enabled=”off” button_one_border_color__hover=”#ff8a3d” button_two_border_color__hover_enabled=”off” button_one_border_radius__hover_enabled=”off” button_one_border_radius__hover=”100px” button_two_border_radius__hover_enabled=”off” button_one_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_one_letter_spacing__hover=”5px” button_two_letter_spacing__hover_enabled=”off” button_one_bg_color__hover_enabled=”off” button_one_bg_color__hover=”#ff8a3d” button_two_bg_color__hover_enabled=”off”][\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Mission” module_id=”Seccion3″ _builder_version=”4.16″ background_color=”#22272a” background_enable_image=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ _builder_version=”4.16″ custom_margin=”30px|auto|30px|auto|true|” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.19.5″ header_2_font=”||||||||” header_2_text_color=”#e94362″ header_2_font_size=”50px” header_2_line_height=”1.4em” background_layout=”dark” max_width=”800px” header_2_font_size_tablet=”36px” header_2_font_size_phone=”24px” header_2_font_size_last_edited=”on|desktop” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Bienales<\/h2>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion closed_toggle_text_color=”#000000″ _builder_version=”4.17.4″ _module_preset=”19fbab45-1ee4-43b9-b1bf-a97087ac88d6″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Bienal 15″ open=”on” toggle_icon=”||divi||400″ _builder_version=”4.17.4″ custom_css_main_element=”display:none;” global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||”]<\/p>\n

Tema:\u00a0<\/strong>\u201cBienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul\u201d<\/p>\n

Llevada a cabo desde el 10 de diciembre del 2021 hasta el 28 de febrero del 2022, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: se basa en tres ejes fundamentales<\/p>\n

Conocimiento ancestral y otras epistemolog\u00edas:\u00a0<\/strong>rescatar las tradiciones de comunidades, la sabidur\u00eda de los pueblos originarios y campesinos, con especial atenci\u00f3n a los conocimientos bioculturales.<\/p>\n

Ecofeminismos:<\/strong>\u00a0operar una l\u00ednea de pensamiento y acci\u00f3n que a\u00fana feminismo y ecolog\u00eda, partiendo de la ecodependencia e interdependencia. Relacionado con el eje anterior en la idea de recuperar el conocimiento en torno a la Pachamama.<\/p>\n

Escenarios futuribles:\u00a0<\/strong>concebir el arte como medio eficaz para construir escenarios probables y posibles, alimentado por la ficci\u00f3n especulativa en torno a utop\u00edas y alternativas del ma\u00f1ana. Vinculado a su vez con el eje anterior, pues el Ecofeminismo es un tipo de pensamiento de\u00a0ou-topos<\/em>: lo que a\u00fan no se ha hecho realidad en ning\u00fan lugar.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Premios adquisi\u00f3n <\/strong><\/p>\n

T\u00edtulo: The People that Is Missing [El pueblo que falta], 2020-2021<\/em><\/p>\n

Autor: Cristina Lucas<\/p>\n

Pa\u00eds: Espa\u00f1a<\/p>\n

Instalaci\u00f3n de video-poema, agua, carb\u00f3n, luz infrarroja y ultravioleta.<\/p>\n

Grabado en el archipi\u00e9lago de Svalbard, Noruega, esta videoinstalaci\u00f3n interpela al espectador con algunas de las preguntas m\u00e1s urgentes de nuestro tiempo desde uno de los lugares que funcionan como term\u00f3metro de la crisis clim\u00e1tica: el Polo Norte, donde adem\u00e1s las tensiones por la distribuci\u00f3n de los recursos definir\u00e1n su futuro cercano.<\/p>\n

 <\/p>\n

T\u00edtulo: Archivo Alexander von Humboldt. Cuenca, 2011-2021<\/strong><\/em><\/p>\n

Autor: Fabiano Kueva<\/p>\n

Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

Instalaci\u00f3n compuesta por diarios, herbarios, mapas, cer\u00e1mica, agua de r\u00edos y video-monitor<\/em><\/p>\n

a partir de su investigaci\u00f3n desarrollada desde 2011 en torno a Alexander von Humboldt, quien, junto con el bot\u00e1nico franc\u00e9s Aim\u00e9 protagonizaron \u2014entre 1799 y 1804, con pasaportes especiales otorgados por el rey Carlos IV de Espa\u00f1a y el Consejo de Indias\u2014 uno de los viajes cient\u00edficos por Am\u00e9rica de mayor resonancia.<\/p>\n

 <\/p>\n

T\u00edtulo: Arpas de agua, 2021<\/strong><\/em><\/p>\n

Autor: Taniana Candiani<\/p>\n

Pa\u00eds: M\u00e9xico<\/p>\n

Cuatro m\u00e1quinas Scott & Williams, cuerdas de charango, caja de resonancia de madera, soporte de cuerdas de metal y madera,\u00a0<\/em>timer,motor y switch<\/span>. Cuatro bordados a mano sobre tela de algod\u00f3n.<\/em><\/p>\n

El trabajo de gira alrededor de los procesos artesanales e industriales, del rescate de t\u00e9cnicas ancestrales y de la materialidad y visualizaci\u00f3n\u00a0del sonido. En Arpas de agua<\/span>, creada espec\u00edficamente para esta Bienal, conjuga sus intereses y reflexiona sobre dos antiguas labores relacion\u00e1ndolas con la geograf\u00eda de Cuenca.<\/p>\n

 <\/p>\n

Descubre m\u00e1s…<\/strong><\/p>\n

https:\/\/15.bienaldecuenca.org<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 15″ toggle_icon=”||divi||400″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema:\u00a0<\/strong>\u201cBienal del Bioceno, Cambiar el verde por azul\u201d<\/p>\n

Llevada a cabo desde el 10 de diciembre del 2021 hasta el 28 de febrero del 2022, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: se basa en tres ejes fundamentales<\/p>\n

Conocimiento ancestral y otras epistemolog\u00edas:\u00a0<\/strong>rescatar las tradiciones de comunidades, la sabidur\u00eda de los pueblos originarios y campesinos, con especial atenci\u00f3n a los conocimientos bioculturales.<\/p>\n

Ecofeminismos:<\/strong>\u00a0operar una l\u00ednea de pensamiento y acci\u00f3n que a\u00fana feminismo y ecolog\u00eda, partiendo de la ecodependencia e interdependencia. Relacionado con el eje anterior en la idea de recuperar el conocimiento en torno a la Pachamama.<\/p>\n

Escenarios futuribles:\u00a0<\/strong>concebir el arte como medio eficaz para construir escenarios probables y posibles, alimentado por la ficci\u00f3n especulativa en torno a utop\u00edas y alternativas del ma\u00f1ana. Vinculado a su vez con el eje anterior, pues el Ecofeminismo es un tipo de pensamiento de\u00a0ou-topos<\/em>: lo que a\u00fan no se ha hecho realidad en ning\u00fan lugar.<\/p>\n

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Premios adquisi\u00f3n <\/strong><\/p>\n

T\u00edtulo: The People that Is Missing [El pueblo que falta], 2020-2021<\/em><\/p>\n

Autor: Cristina Lucas<\/p>\n

Pa\u00eds: Espa\u00f1a<\/p>\n

Instalaci\u00f3n de video-poema, agua, carb\u00f3n, luz infrarroja y ultravioleta.<\/p>\n

Grabado en el archipi\u00e9lago de Svalbard, Noruega, esta videoinstalaci\u00f3n interpela al espectador con algunas de las preguntas m\u00e1s urgentes de nuestro tiempo desde uno de los lugares que funcionan como term\u00f3metro de la crisis clim\u00e1tica: el Polo Norte, donde adem\u00e1s las tensiones por la distribuci\u00f3n de los recursos definir\u00e1n su futuro cercano.<\/p>\n

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T\u00edtulo: Archivo Alexander von Humboldt. Cuenca, 2011-2021<\/strong><\/em><\/p>\n

Autor: Fabiano Kueva<\/p>\n

Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

Instalaci\u00f3n compuesta por diarios, herbarios, mapas, cer\u00e1mica, agua de r\u00edos y video-monitor<\/em><\/p>\n

a partir de su investigaci\u00f3n desarrollada desde 2011 en torno a Alexander von Humboldt, quien, junto con el bot\u00e1nico franc\u00e9s Aim\u00e9 protagonizaron \u2014entre 1799 y 1804, con pasaportes especiales otorgados por el rey Carlos IV de Espa\u00f1a y el Consejo de Indias\u2014 uno de los viajes cient\u00edficos por Am\u00e9rica de mayor resonancia.<\/p>\n

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T\u00edtulo: Arpas de agua, 2021<\/strong><\/em><\/p>\n

Autor: Taniana Candiani<\/p>\n

Pa\u00eds: M\u00e9xico<\/p>\n

Cuatro m\u00e1quinas Scott & Williams, cuerdas de charango, caja de resonancia de madera, soporte de cuerdas de metal y madera,\u00a0<\/em>timer,motor y switch<\/span>. Cuatro bordados a mano sobre tela de algod\u00f3n.<\/em><\/p>\n

El trabajo de gira alrededor de los procesos artesanales e industriales, del rescate de t\u00e9cnicas ancestrales y de la materialidad y visualizaci\u00f3n\u00a0del sonido. En Arpas de agua<\/span>, creada espec\u00edficamente para esta Bienal, conjuga sus intereses y reflexiona sobre dos antiguas labores relacion\u00e1ndolas con la geograf\u00eda de Cuenca.<\/p>\n

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Descubre m\u00e1s…<\/strong><\/p>\n

15.bienaldecuenca.org<\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 14″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema: \u201cEstructuras Vivientes\u201d<\/p>\n

Llevada a cabo desde el 23 de noviembre 2018 al 3 de febrero de 2019, dirigida por el escritor Crist\u00f3bal Zapata. Propuesta curatorial: una invitaci\u00f3n a reflexionar en torno a las formas c\u00f3mo nos relacionamos con el arte, para enfocarnos en la idea del arte como experiencia, vivencia, plural: est\u00e9tica, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicolog\u00eda, pero tambi\u00e9n pol\u00edtica, sociol\u00f3gica, antropol\u00f3gica. La comprensi\u00f3n del arte como experiencia vital implican momento de relacionarse con la actividad art\u00edstica tanto desde el punto de vista de la producci\u00f3n, relativo a su circulaci\u00f3n y recepci\u00f3n. Ya no se trata de un artista cuyo fin \u00faltimo sea la producci\u00f3n de objetos, sino de un productor cultural que disponiendo de diversos lenguajes y estrategias art\u00edsticas genere un tema de experiencia m\u00faltiple en el espectador y o transe\u00fante, a trav\u00e9s de la amplia plataforma de la Bienal cuyo conjunto de exhibiciones abarca toda la ciudad.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Premios<\/strong><\/p>\n

Primer premio<\/p>\n

T\u00edtulo: T\u00f3tem Tab\u00fa<\/em><\/p>\n

Autor: Eric Beltr\u00e1n<\/p>\n

Pa\u00eds: M\u00e9xico<\/p>\n

A trav\u00e9s de esta obra el artista mexicano cuestiona y acciona el contexto local a partir de un performace<\/em> colectivo que critica los c\u00f3digos mediante los que se representa la instituci\u00f3n del arte y la pol\u00edtica.<\/p>\n

 <\/p>\n

Segundo premio<\/p>\n

T\u00edtulo: Pedazos<\/em><\/p>\n

Autor. Julien Bismuth<\/p>\n

Pa\u00eds: Francia<\/p>\n

Se trata de un trabajo que es capaz de instalar con intervenci\u00f3n m\u00edmica una visibilidad y una especialidad plena. En medio del ruido y del ajetreo urbano de la ciudad, la poes\u00eda saliente hace una pausa en el blanco, con unas frases que poseen una apariencia de levedad y ligereza, pero que son muy densas (\u201cla traducci\u00f3n es un horizonte\u201d), puesto que al repasar cada palabra en su secuencia se advierten al mismo tiempo asuntos territoriales y visuales.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tercer prermio<\/p>\n

T\u00edtulo: Exudus Maps of Karls Marxs diaries. Chaprter I: Shipwerck Beach<\/em><\/p>\n

Autor: Ana Guedes<\/p>\n

Pa\u00eds: Portugal<\/p>\n

Llama la atenci\u00f3n la contundencia de su instalaci\u00f3n sonora en el espacio del MMAM, la relaci\u00f3n entre la situaci\u00f3n del \u00e9xodo y la tragedia humana queda suspendida en el espacio blanco del museo, a trav\u00e9s de materialidades que evocan la suspensi\u00f3n naviera sobre la l\u00ednea del horizonte. El sonido de la sirena de barco provoca un estruendo que se amplifica a trav\u00e9s de un suelo virtual, tejido por cables que llevan el sonido de los parlantes, haciendo vibrar todo el lugar. Los pesos de plomo de pesca puestos en el muro a trav\u00e9s de una trama regular dan cuenta del fin de una labor pesquera. Esto, entonces, trata de un tiempo recobrado y de una actualidad de ruinas costeras, de barcos que no volver\u00e1n a navegar.<\/p>\n

Descubre m\u00e1s…<\/strong><\/p>\n

http:\/\/anterior.bienaldecuenca.org\/menu\/listDetalle\/data\/aWQ9Mg==<\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 13″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema:<\/strong> \u201cImpermanencia\u201d\u00a0<\/strong><\/p>\n

Llevada a cabo desde el 25 de noviembre de 2016 a 4 de febrero de 2017, dirigida por el escritor Crist\u00f3bal Zapata. Propuesta curatorial: juntar un grupo de artistas geogr\u00e1fica y est\u00e9ticamente diversos quienes comparten un inter\u00e9s por reflejar las locuras de la existencia humana vinculada a nuestra condici\u00f3n esencialmente fugaz.<\/p>\n

Premios<\/strong><\/p>\n

Primer Premio<\/p>\n

T\u00edtulo: Oratoria<\/em><\/p>\n

Autor: Jos\u00e9 Carlos Martinat<\/p>\n

Pa\u00eds: Per\u00fa<\/p>\n

A concentrado un p\u00e9ndulo sobre una gran superficie de madera cuyo mecanismo hace referencia al pasado, presente o futuro, emitidos a trav\u00e9s de un meg\u00e1fono con la autoridad tranquilizadora y mon\u00f3tona de una conciencia superior que nos ense\u00f1a paciente y suavemente sobre la naturaleza de toda existencia<\/p>\n

 <\/p>\n

Segundo Premio<\/p>\n

T\u00edtulo: Movimiento gr\u00e1fica revolucionaria para simpatizantes burgueses (GRSB). Sede social para el libre esparcimiento.<\/em><\/p>\n

Autor: Oswaldo Terreros<\/p>\n

Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

Proyecto desarrollado por el departamento de investigaci\u00f3n gr\u00e1fica y militancia del mismo movimiento, en otras palabras, el propio Terreros para subrayar su voluntad de diluir las fronteras en el arte conceptual y la pr\u00e1ctica art\u00edstica pol\u00edtica.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tercer Premio<\/p>\n

T\u00edtulo: Haze and fog<\/em><\/p>\n

Autro: Cao Fei<\/p>\n

Pa\u00eds: China<\/p>\n

Reflexiona sobre los cambios y comportamiento que marcan la vida cotidiana en la China contempor\u00e1nea, con su r\u00e1pida transformaci\u00f3n de las din\u00e1micas del trabajo y la sociedad. La artista se interesa menos en enfatizar sobre asuntos morales y cr\u00edticos, que en observar temas menores como los l\u00edmites que rompen temporalmente entre parejas y grupos peque\u00f1os, o la relaci\u00f3n de un individuo con su entorno inmediato.<\/p>\n

Descubre m\u00e1s…<\/strong><\/p>\n

http:\/\/anterior.bienaldecuenca.org\/menu\/listDetalle\/data\/aWQ9Mzg2<\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 12″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema: <\/strong>\u201cIr para volver\u201d<\/p>\n

Llevada a cabo desde el 28 marzo al 27 de junio de 2014, dirigida por la artista curadora Katya Cazar. Propuesta curatorial: Un di\u00e1logo desde lo local y lo personal a lo universal, una reclamaci\u00f3n del papel del arte en la reconstrucci\u00f3n de lo colectivo; adem\u00e1s con una alta consideraci\u00f3n del papel de la audiencia.<\/p>\n

<\/strong><\/p>\n

Premios<\/strong><\/p>\n

Primer premio:<\/strong><\/p>\n

T\u00edtulo: T\u00e9cnica vocal y \u00d3pera Onowaka<\/em><\/p>\n

Autor: Saskia Calder\u00f3n<\/p>\n

Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

Por plantear dos piezas con cualidades multidimensionales, que abordan el imaginario y el lenguaje de los pueblos waorani, tagaeri, taromenani en ficci\u00f3n con la tradici\u00f3n de la l\u00edrica occidental.<\/p>\n

 <\/p>\n

Segundo premio:<\/strong><\/p>\n

T\u00edtulo: The library of Unborrowed Books<\/em><\/p>\n

Autor: Meric Algun Ringborg<\/p>\n

Pa\u00eds: Turqu\u00eda<\/p>\n

Por un trabajo que traza una versi\u00f3n de libros olvidados y, quiz\u00e1, nunca le\u00eddos de bibliotecas p\u00fablicas. Es un recorrido cargado de emociones, plantea una narraci\u00f3n de narraciones que transita por los procesos, las burocracias y la construcci\u00f3n de conocimiento a trav\u00e9s de la intensidad acumulada por la labor de centenares descritos.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tercer premio<\/strong><\/p>\n

T\u00edtulo: Cordilleras paralelas y abstrac specific \/specific abstrac<\/em><\/p>\n

Autor: Daniel Steegmann Mangrane<\/p>\n

Pa\u00eds: Espa\u00f1a<\/p>\n

Por plantear en su trabajo la visi\u00f3n amplia vinculada con las transformaciones del paisaje natural. En sus delicados dibujos y voluntaria econom\u00eda de medios, el artista demuestra que la abstracci\u00f3n sigue siendo un campo de investigaci\u00f3n e introspecci\u00f3n personal y colectiva, arrojando luz sobre los procesos que hacen dela arte un espacio de pensamiento y reflexi\u00f3n.<\/p>\n

Descubre m\u00e1s…<\/strong><\/p>\n

http:\/\/edicion12.bienaldecuenca.org\/<\/a><\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 11″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema: <\/strong>ENTRE \/ ABIERTO. Aperturas, contactos y derivas en el arte actual<\/p>\n

Se celebr\u00f3 entre noviembre de 2011 y enero de 2012, bajo la direcci\u00f3n del Lcdo. Diego Carrasco. Esta Bienal cont\u00f3 con un sistema de curadur\u00eda, conformada por los curadores ecuatorianos Katya Cazar, Hern\u00e1n Pacurucu y Crist\u00f3bal Zapata; un curador de Brasil Agnaldo Farias y un curador europeo Fernando Castro Flores.
Propuesta curatorial: Invita a pasar, para entrever, para entreabrir (como el mir\u00f3n o voyeur que es todo espectador de arte). Anuncia (ya no como misterio sino como pr\u00e1ctica significante) la encarnaci\u00f3n de la idea en esa realidad sensible que fundamenta la obra de arte.<\/p>\n

Premios<\/strong>
T\u00edtulo:\u00a0<\/span>SORROUNDED TEARS<\/strong><\/em>
Autor:\u00a0<\/span>Oswaldo Maci\u00e1<\/strong>
Pa\u00eds: Colombia, 1960<\/p>\n

Es un artista que en los \u00faltimos a\u00f1os ha investigado profundamente el tema de la percepci\u00f3n y de c\u00f3mo esta se resuelve por los sentidos. Maci\u00e1 ha afirmado en varias ocasiones, que el arte ha privilegiado el sentido de la visi\u00f3n, concluyendo que su inter\u00e9s est\u00e1 dirigido a involucrar cada vez m\u00e1s a los otros sentidos. Ha elaborado piezas con aromas y otras, como \u00e9sta, con audio, con sonido y de c\u00f3mo estos sonidos son percibidos y receptados. El llanto como el reflejo m\u00e1s \u00edntimo y real de nuestra naturaleza, el llamado, la derrota y tambi\u00e9n la gracia.<\/p>\n

T\u00edtulo:\u00a0<\/span>100 MAPAS DIBUJADOS A MANO EN CUENCA<\/strong><\/em>
<\/strong>Autor:\u00a0<\/span>Shilpa Gupta<\/strong>
Pa\u00eds: India, 1976
Su propuesta conceptual examina lo subversivo, en una sociedad llena de contrarios y de conflictos por el poder en sus distintas manifestaciones.\u00a0<\/span>Su trabajo en este caso es una investigaci\u00f3n de c\u00f3mo en el Ecuador, se registra el mapa del territorio, sus cambios y sobre todo la variaci\u00f3n de la frontera sur. En esto se basa la artista para establecer una obra que habla tanto de\u00a0forma como de fondo, de continente como de contingente.<\/p>\n

T\u00edtulo:\u00a0<\/span>EN DEFENSA DE LA DELICADEZA<\/strong><\/em>
Autor:\u00a0<\/span>Waltercio Caldas<\/strong>
Pa\u00eds:\u00a0 Brasil, 1946<\/p>\n

Esta obra coincide plenamente con la propuesta conceptual: \u201cEn Defensa de la Delicadeza\u201d. Son seis libros en los que encontramos papel y distintos objetos como pesas, una copa rota, bronce, alambre.
Existe un di\u00e1logo entre el objeto y la palabra de tal manera que el objeto se convierte en discurso y las palabras en im\u00e1genes, en un elemento de composici\u00f3n de la obra. En otros casos como en \u201cbronce\u201d el propio objeto se torna palabra.<\/p>\n

En otra obra se reconstruye la historia del arte: se coloca el nombre de los artistas famosos, que finalmente se convierten en im\u00e1genes en un cuadro.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 10″ _builder_version=”4.17.4″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema: <\/strong>Intersecciones<\/p>\n

Se celebr\u00f3 entre octubre y diciembre del 2009, bajo la direcci\u00f3n del Lcdo. Ren\u00e9 Cardoso. La curadur\u00eda fue encomendada al cubano Jos\u00e9 Manuel Noceda del Centro Wifredo Lam, su propuesta: memoria, realidad y nuevos tiempos. Cuenta con la colaboraci\u00f3n de la red internacional curatorial conformada por museos, institutos y asociaciones vinculados con el arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

La curadur\u00eda ecuatoriana la realizan la curadora quite\u00f1a Ana Rodr\u00edguez, el escritor cuencano Jorge D\u00e1vila V\u00e1zquez y el cr\u00edtico cuencano Carlos Rojas Reyes. Por primera vez la Bienal rebasa el \u00e1mbito continental de las obras en concurso y cont\u00f3 con 61 participaciones y un total de 84 artistas de 30 pa\u00edses.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Titulo: 2iPM009<\/em>
Autor: Magdalena Fern\u00e1ndez
Pa\u00eds: Venezuela<\/p>\n

El video-instalaci\u00f3n 2iPM009, se centra en el agua como un elemento sonoro, transparente, y del movimiento lum\u00ednico, por lo que el jurado le acredita el premio a su acertada po\u00e9tica y bien lograda resoluci\u00f3n t\u00e9cnica en su recreaci\u00f3n del paisaje y la naturaleza tropical, a trav\u00e9s de un lenguaje abstracto.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
T\u00edtulo: Nacidos Vivos<\/em>
Autor: Saidel Brito
Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

La obra Nacidos Vivos, conjunto pict\u00f3rico del artista cubano Saidel Brito y que particip\u00f3 en representaci\u00f3n del Ecuador, obtuvo uno de los premios por el adecuado acoplamiento de los recursos formales y su propuesta que recoge acontecimientos que han congregado a multitudes desde una referencia hist\u00f3rica y medi\u00e1tica haciendo referencia a las masas y a la fragilidad de la memoria de hechos hist\u00f3ricos, en funci\u00f3n de expresar su vaciamiento.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
T\u00edtulo: San Dar\u00edo del And\u00e9n, la memoria viva de Dar\u00edo Santill\u00e1n<\/em>
Autor: Sub \u2013 Cooperativa de fot\u00f3grafos
Pa\u00eds: Argentina<\/p>\n

Despu\u00e9s de la crisis econ\u00f3mica y social del a\u00f1o 2001 en Argentina surgieron movimientos de desocupados y luchadores, entre ellos los denominados \u201c\u00e1ngeles piqueteros\u201d los que fueron asesinados, por lo que este Colectivo de artistas se inspira en esta historia para rendir homenaje a esos luchadores como ejemplos de dignidad, lealtad y justicia social. El jurado les otorga el premio por la capacidad de expresar en t\u00e9rminos art\u00edsticos su experiencia y compromiso con la comunidad.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 9″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Se llev\u00f3 a cabo entre abril y junio de 2007, el Comit\u00e9 Organizador estuvo presidido por el Lcdo. Ren\u00e9 Cardoso Segarra. Fue curador el Arq. Diego Jaramillo. Propuesta curatorial: esta edici\u00f3n coincidi\u00f3 con el vig\u00e9simo aniversario de la creaci\u00f3n de la Bienal, que tiene como sede permanente a la ciudad de Cuenca y que, adem\u00e1s, celebraba los cuatrocientos cincuenta a\u00f1os de su fundaci\u00f3n espa\u00f1ola. Tiempo propicio para traer a la memoria el espacio-tiempo de la ciudad, gesto conmemorativo para ampliar el sentido de lo urbano. Esta edici\u00f3n present\u00f3 pintura, instalaciones, video arte, fotograf\u00eda, dibujo, y dem\u00e1s manifestaciones de las artes visuales de la actualidad. Cont\u00f3 con la participaci\u00f3n, en concurso, de 19 pa\u00edses y 49 artistas quienes expusieron 135 obras. En esta ocasi\u00f3n los premios de igual jerarqu\u00eda fueron divididos en dos menciones a la categor\u00eda pintura y una menci\u00f3n a la categor\u00eda otros soportes<\/p>\n

Primer Premio \u201cOtros soportes\u201d<\/strong>
Nombre: La Construcci\u00f3n
Autor: Esteban Piedra
Pa\u00eds: Costa Rica<\/p>\n

La idea del cuerpo como una casa, la apropiaci\u00f3n del espacio habitable, y los ciclos de construcci\u00f3n-destrucci\u00f3n. Esta tem\u00e1tica est\u00e1 estrechamente ligada con la est\u00e9tica arquitect\u00f3nica y la utilizaci\u00f3n de la tierra, como material de trabajo que se interfiere con inquietudes como el fracaso humano, las estructuras como condicionantes, la problem\u00e1tica del bien y el mal, la relaci\u00f3n individuo-sociedad.<\/p>\n

Segundo Premio Pintura<\/strong>
Nombre: Graf\u00edas
Autor: Juan Pablo Ord\u00f3\u00f1ez
Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

La obra de Ord\u00f3\u00f1ez consiste en un reflejo de luz captado en el frontis del Monasterio de Las Conceptas, creando im\u00e1genes inadvertidas para el transe\u00fante com\u00fan, que se convierten en impresiones de color y arte en la pupila del artista. \u201cYo s\u00f3lo potenci\u00e9 esas im\u00e1genes, me han usado a m\u00ed para darse a conocer\u201d, comenta el artista, al explicar que us\u00f3 espejos c\u00f3ncavos en determinadas ubicaciones para trazar l\u00edneas en la pared, y espejos polarizados en algunas ventanas. Estos le restan un treinta por ciento de luz interior a las casas, \u201cque en cambio la regalan a la ciudad, es una forma de ofrenda de luz, por eso digo que la gente es lo m\u00e1s importante del proyecto\u201d, agrega el artista.<\/p>\n

Tercer Premio Pintura<\/strong>
Nombre: Narraci\u00f3n de encuentros casuales
Autor: Mateo L\u00f3pez
Pa\u00eds: Colombia<\/p>\n

Cuando pensamos en la ciudad, imaginamos una estructura ordenada y perdurable, un ideal construido, donde hay una concertaci\u00f3n y ejecuci\u00f3n pol\u00edtica coherente con un modelo totalitario. Pero, en algunos casos, la direcci\u00f3n entre lo imaginado y lo real toma otros caminos, pensamos en la utop\u00eda. Estando en permanente movimiento, la ciudad crece, se construye, se deshace, reelabor\u00e1ndose constantemente. Se acomoda a nuevas demandas y establece nuevas relaciones de la misma manera que los v\u00ednculos de sentido y pertenencia.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 8″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema: <\/strong>Iconof\u00edlia<\/p>\n

Se llev\u00f3 a cabo entre abril y junio de 2004. \u00a0El Comit\u00e9 Organizador fue presidido por el Arq. Enrique Malo Abad. Fue curador el Dr. Carlos Rojas. Propuesta curatorial: concepto de la Iconof\u00edlia como una corriente de rescate de antiguos \u00edconos y de creaci\u00f3n de nuevos s\u00edmbolos para conciliar las manifestaciones pl\u00e1sticas. Se dio cabida a m\u00faltiples manifestaciones art\u00edsticas, tales como la pintura, pero tambi\u00e9n la fotograf\u00eda, instalaciones, performances, arte digital, etc. En esta Bienal hubo la participaci\u00f3n de 23 pa\u00edses, con 78 artistas que presentaron 75 obras. En esta edici\u00f3n se mantiene la modalidad de conceder tres premios de igual valoraci\u00f3n.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Sin t\u00edtulo, de la colecci\u00f3n
\u201cLa Historia me absolver\u00e1\u201d
Autor: Ricardo Gonz\u00e1lez-El\u00edas
Pa\u00eds: Cuba<\/p>\n

Ricardo Gonz\u00e1lez muestra una fotograf\u00eda repetida varias veces, de un libro entreabierto en \u201cbraille\u201d. Al final un texto: \u201cLa historia me absolver\u00e1\u201d, frase extra\u00edda de un discurso de Fidel Castro. \u00bfUn ensayo sobre la ceguera?<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: Residente Pulido. Ranchos. De
la serie Caracas Suite.
Autor: Alexander Ap\u00f3stol
Pa\u00eds: Venezuela<\/p>\n

La obra est\u00e1 constituida por dos im\u00e1genes en video de la arquitectura moderna venezolana que se mueven al comp\u00e1s de la suite de Guillermo Tell. Chorritos de agua acompa\u00f1an en ese v\u00e9rtigo feliz y despreocupado, pero van borrando la imagen. El espectador en silencio asiste al derroche y \u201cla locura\u201d de la modernidad Latinoamericana.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: Video-Ver\u00f3nica
Autor: Jos\u00e9 Alejandro Restrepo
Pa\u00eds: Colombia<\/p>\n

En una s\u00e1bana se proyecta la imagen de una Virgen y de madres mostrando fotograf\u00edas de sus hijos. En la s\u00e1bana de la Ver\u00f3nica, \u201cla verdadera imagen\u201d seg\u00fan el mito, se reflejan, hoy en d\u00eda, el sufrimiento de las madres con sus hijos desaparecidos, muertos o secuestrados.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion open_toggle_background_color=”#eaeaea” closed_toggle_background_color=”#eaeaea” _builder_version=”4.16″ background_color=”rgba(0,0,0,0)” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Bienal 14″ open=”on” _builder_version=”4.17.4″ custom_css_main_element=”display:none;” global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||”]<\/p>\n

Tema:<\/strong> \u201cEstructuras Vivientes\u201d<\/p>\n

Llevada a cabo desde el 23 de noviembre 2018 al 3 de febrero de 2019, dirigida por el escritor Crist\u00f3bal Zapata. Propuesta curatorial: una invitaci\u00f3n a reflexionar en torno a las formas c\u00f3mo nos relacionamos con el arte, para enfocarnos en la idea del arte como experiencia, vivencia, plural: est\u00e9tica, sensorial, intelectual, emocional, afectiva, psicolog\u00eda, pero tambi\u00e9n pol\u00edtica, sociol\u00f3gica, antropol\u00f3gica. La comprensi\u00f3n del arte como experiencia vital implican momento de relacionarse con la actividad art\u00edstica tanto desde el punto de vista de la producci\u00f3n, relativo a su circulaci\u00f3n y recepci\u00f3n. Ya no se trata de un artista cuyo fin \u00faltimo sea la producci\u00f3n de objetos, sino de un productor cultural que disponiendo de diversos lenguajes y estrategias art\u00edsticas genere un tema de experiencia m\u00faltiple en el espectador y o transe\u00fante, a trav\u00e9s de la amplia plataforma de la Bienal cuyo conjunto de exhibiciones abarca toda la ciudad.<\/p>\n

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Premios<\/strong><\/p>\n

Primer premio<\/p>\n

T\u00edtulo: T\u00f3tem Tab\u00fa<\/p>\n

Autor: Eric Beltr\u00e1n<\/p>\n

Pa\u00eds: M\u00e9xico<\/p>\n

A trav\u00e9s de esta obra el artista mexicano cuestiona y acciona el contexto local a partir de un performace<\/em> colectivo que critica los c\u00f3digos mediante los que se representa la instituci\u00f3n del arte y la pol\u00edtica.<\/p>\n

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Segundo premio<\/p>\n

T\u00edtulo: Pedazos<\/p>\n

Autor. Julien Bismuth<\/p>\n

Pa\u00eds: Francia<\/p>\n

Se trata de un trabajo que es capaz de instalar con intervenci\u00f3n m\u00edmica una visibilidad y una especialidad plena. En medio del ruido y del ajetreo urbano de la ciudad, la poes\u00eda saliente hace una pausa en el blanco, con unas frases que poseen una apariencia de levedad y ligereza, pero que son muy densas (\u201cla traducci\u00f3n es un horizonte\u201d), puesto que al repasar cada palabra en su secuencia se advierten al mismo tiempo asuntos territoriales y visuales.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tercer prermio<\/p>\n

T\u00edtulo: Exudus Maps of Karls Marxs diaries. Chaprter I: Shipwerck Beach<\/p>\n

Autor: Ana Guedes<\/p>\n

Pa\u00eds: Portugal<\/p>\n

Llama la atenci\u00f3n la contundencia de su instalaci\u00f3n sonora en el espacio del MMAM, la relaci\u00f3n entre la situaci\u00f3n del \u00e9xodo y la tragedia humana queda suspendida en el espacio blanco del museo, a trav\u00e9s de materialidades que evocan la suspensi\u00f3n naviera sobre la l\u00ednea del horizonte. El sonido de la sirena de barco provoca un estruendo que se amplifica a trav\u00e9s de un suelo virtual, tejido por cables que llevan el sonido de los parlantes, haciendo vibrar todo el lugar. Los pesos de plomo de pesca puestos en el muro a trav\u00e9s de una trama regular dan cuenta del fin de una labor pesquera. Esto, entonces, trata de un tiempo recobrado y de una actualidad de ruinas costeras, de barcos que no volver\u00e1n a navegar.<\/p>\n

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Tema: <\/strong>Globalizaci\u00f3n, nomadismo e identidades,<\/p>\n

Se llev\u00f3 a cabo entre noviembre de 2001 y enero de 2002, el Comit\u00e9 Organizador fue presidido por el Arq. Enrique Malo Abad, fue curador el Dr. Carlos Rojas Reyes. Propuesta curatorial: incluy\u00f3 no solo la pintura tradicional, sino casi todas las manifestaciones est\u00e9ticas, como: dibujo, instalaciones, arte electr\u00f3nico y otras. Se nombr\u00f3 curadur\u00edas en cada uno de los pa\u00edses representados, responsables de la selecci\u00f3n de los artistas. Para la premiaci\u00f3n se opt\u00f3 por conceder tres premios de igual valoraci\u00f3n. Se exhibieron obras de artistas de 19 pa\u00edses con un total de 84 artistas y 145 obras.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Olvidados
Autora: Teresa Margolles
Pa\u00eds: M\u00e9xico<\/p>\n

Margolles evoca la devastaci\u00f3n moral a trav\u00e9s de relecturas de la muerte org\u00e1nica y su circunstancia. Resignifica la muerte con luminosa claridad en uno de los \u00e1ngulos de la vida social que nos ata\u00f1e profundamente: la muerte no diferenciada; los cad\u00e1veres no identificados. Margolles perfila emociones y trabaja con el cuerpo lacerado en medio del abandono de la morgue.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: Sin t\u00edtulo
Autor: Francisco Larios Osuna
Pa\u00eds: M\u00e9xico<\/p>\n

Se trata de una actualizaci\u00f3n de los ex votos realizados con t\u00e9cnicas digitales. Su recurrencia al lenguaje de la ofrenda, a la tradici\u00f3n religiosa popular, su \u00e1cido sentido de iron\u00eda y su dominio t\u00e9cnico, destacan la obra.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: Itinerarios
Autora: Matilde Mar\u00edn
Pa\u00eds: Argentina<\/p>\n

Matilde Mar\u00edn nos muestra veintinueve autorretratos tomados al pasar por veintinueve sombras, siluetas fabricadas, proyectadas por el sol sobre diferentes suelos: Pamplona, Argentina, Brasil, suelos espinosos y pedregosos; s\u00edntesis de auge migratorio (nomadismo). Hace tiempo que los l\u00edmites entre pintura y fotograf\u00eda se han vuelto difusos y muchas veces sirven para complementarse.<\/p>\n

Mar\u00edn fotograf\u00eda su propia sombra (su identidad) en los pisos m\u00e1s diversos y m\u00e1s unidos al colectivo, all\u00ed est\u00e1 fijando un instante de su vida, eternizando lo que ya no existe.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 6″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Tema: <\/strong>\u201cAm\u00e9rica, vidas, cuerpos e historias\u201d,<\/p>\n

Llevada a cabo entre noviembre de 1998 y enero de 1999, presidi\u00f3 el Comit\u00e9 Organizador el Lcdo. Eli\u00e9cer Cardenas Espinoza. Se opt\u00f3 por una curadur\u00eda directa a trav\u00e9s de una comisi\u00f3n t\u00e9cnica de selecci\u00f3n a partir del lema \u201cAm\u00e9rica, vidas, cuerpos e historias\u201d, con el que se plante\u00f3 retos creativos a los artistas en torno a la preocupaci\u00f3n general por el hombre y sus vivencias, y por la existencia humana en el contexto de la realidad. Se incluy\u00f3 el arte digital dentro de las obras seleccionadas.<\/p>\n

En esta Bienal participaron 139 artistas de 26 pa\u00edses con 287 obras. Para la distribuci\u00f3n de los premios en esta edici\u00f3n se crey\u00f3 conveniente que estuviesen representadas las tres l\u00edneas de la propuesta tem\u00e1ticas.<\/p>\n

 <\/p>\n

El jurado estuvo conformado por Lisbeth Rebollo Gon\u00e7alves de Brasil como presidenta, Pablo Barriga y Jorge D\u00e1vila V. de Ecuador. <\/p>\n

Primer Premio Compartido<\/strong><\/p>\n

Nombre:\u00a0Incendio
Autor: Emmanuel Nassar
Pa\u00eds: Brasil<\/p>\n

Nombre:\u00a0X + Y (sobre las castas)
Autores: Bruna Truffa, Sebasti\u00e1n Leyton,
Rodrigo Cabezas
Pa\u00eds: Chile<\/p>\n

Los artistas han desarrollado lo simb\u00f3lico como met\u00e1fora pl\u00e1stica, que da una narrativa conceptual en la estructura de la imagen, una din\u00e1mica de tiempos y una inserci\u00f3n del trabajo creativo en la conciencia colectiva, que obra como impulsora de la expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Segundo Premio Compartido<\/strong><\/p>\n

Nombre:\u00a0A trav\u00e9s de la oscuridad III
Autora: Gina L\u00f3pez
Pa\u00eds: Colombia
Se constata que los creadores expresaron la conciencia de la vida a trav\u00e9s del cuerpo en situaciones de violencia, dolor, heridas del tiempo, dualidades de la existencia y dualidades de la imagen.<\/p>\n

Nombre:\u00a0Espiritualidad\u00a0I
Autores: Marco Alvarado
Pa\u00eds: Ecuador
Alvarado estudi\u00f3 en la Facultad de Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad Central de Quito y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Cat\u00f3lica Santiago de Guayaquil. Su obra expresa la inconformidad del sujeto, su conciencia, s sus energ\u00edas vitales.<\/p>\n

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Tema:<\/strong> transformaciones pict\u00f3ricas de Am\u00e9rica<\/p>\n

Realizada entre fines de 1996 y comienzos de 1997. El Comit\u00e9 Organizador estuvo presidido por el Lcdo. Eli\u00e9cer C\u00e1rdenas Espinoza. Propuesta curatorial: tuvo como aspectos conceptuales el percibir las transformaciones pict\u00f3ricas de Am\u00e9rica Latina y de todo el continente, al reunir a aquellos pintores que se encontraban en una fase de b\u00fasqueda est\u00e9tica, descubriendo nuevas tendencias, no s\u00f3lo en la pintura, sino tambi\u00e9n en el dibujo, manifestaci\u00f3n a la que se dedicaron salones de exposici\u00f3n.<\/p>\n

Esta Bienal convoc\u00f3 a 130 artistas de 25 pa\u00edses, exponiendo un total de 239 obras.<\/p>\n

Actuaron como jurado Marjorie Devon (Estados Unidos), Ana Mar\u00eda Escall\u00f3n (Colombia), Ramiro J\u00e1come (Ecuador), William Jeffett (Reino Unido), Patricio Mu\u00f1oz (Ecuador), Guillermo N\u00fa\u00f1ez (Chile).<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Execraci\u00f3n
Autor: Ernesto Z\u00e1lez
Pa\u00eds: Venezuela<\/p>\n

La obra sobresale por la sabia utilizaci\u00f3n de los recursos pl\u00e1sticos que expresan de modo elocuente el pensamiento m\u00e1gico, a trav\u00e9s de una gran riqueza mat\u00e9rica, recreando una atm\u00f3sfera ritual de Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: Al final del T\u00fanel
Autor: Marcos Restrepo
Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

Esta obra es considerable por el tratamiento del espacio que se abre a un mundo simb\u00f3lico con fuertes elementos ic\u00f3nicos. El artista nace en Catarama, provincia de los R\u00edos, se traslada a Guayaquil para estudiar Bellas Artes en el Colegio Juan Jos\u00e9 Plaza. A partir de 1980, integra el grupo Arte Factor\u00eda. A decir de Juan Castro y Vel\u00e1squez, \u201cen Restrepo se observa un proceso que se inicia dentro de la abstracci\u00f3n hacia la acumulaci\u00f3n de im\u00e1genes, que nos hace intuir en el trasfondo de un mundo articulado, que va invadiendo un paisaje devorado por la m\u00e1quina. Marca esta obra una lectura occidental, con un paulatino movimiento ascendente diagonal\u201d.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: La Copa
Autor: Jos\u00e9 Morales
Pa\u00eds: Puerto Rico<\/p>\n

La obra se destaca por el uso de diferentes lenguajes pl\u00e1sticos para mostrar su preocupaci\u00f3n por temas sociales. En palabras de Mar\u00eda E. Somoza, \u201clas obras de Jos\u00e9 Morales plantean un reto al observador por su profundo contenido. Son trabajos donde el artista hace referencias a la condici\u00f3n humana; unas veces dejando ver el lado agrio y grotesco de la vida, otras, un fascinante paisaje matizado de humor\u201d.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Realizada entre el 21 de octubre de 1994 y el 27 de enero de 1995. Presidi\u00f3 el comit\u00e9 Organizador Eudoxia Estrella Ord\u00f3\u00f1ez. En esta ocasi\u00f3n, se instaur\u00f3 el voto del p\u00fablico, que distingui\u00f3 con una medalla de oro a la obra \u201cObservadores de c\u00fapula\u201d de Jos\u00e9 A. Marchi de Argentina. En los salones de honor tuvieron la oportunidad de presentar sus obras varios de los m\u00e1s consagrados exponentes del arte Latinoamericano, destac\u00e1ndose entre ellos Lu\u00eds Felipe No\u00e9 de Argentina, Enrique T\u00e1bara y Ramiro J\u00e1come de Ecuador.<\/p>\n

Esta Bienal cont\u00f3 con 176 artistas de 29 pa\u00edses, exponiendo un total de 429 obras.<\/p>\n

El jurado estuvo integrado por Shifra Goldman de Estados Unidos, \u00c1ngel Kalenberg de Uruguay, Nicol\u00e1s Svistoonoff de Ecuador, Marianne de Tolentino de Rep\u00fablica Dominicana y Oswaldo Viteri de Ecuador.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Aparador Amparador
Autor: Ignacio Iturria
Pa\u00eds: Uruguay<\/p>\n

Marianne de Tolentino dice de la obra de Iturria que \u201clejos de ser una \u201cnaturaleza muerta\u201d observamos \u2013all\u00ed se aconseja detener la mirada-, en el enigm\u00e1tico aparador, una met\u00e1fora de c\u00e1rcel\u2026o de refugio. Los paneles se convierten en ventanas que contienen apretadas multitudes. Hasta el inquietante cuchar\u00f3n -\u00bfinstrumento de repartici\u00f3n o de represi\u00f3n?- tiene un contenido de almas\u2026o criaturas\u201d.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: El Mundo M\u00e1gico de JOP
Autor: Jos\u00e9 Perdomo
Pa\u00eds: Rep\u00fablica Dominicana<\/p>\n

A decir de Marianne de Tolentino, \u201cJos\u00e9 Perdomo vuelve su \u201cmundo m\u00e1gico\u201d personal -\u00e9l lo identifica con sus siglas \u201cJOP\u201d-, totalizante, incuestionablemente caribe\u00f1o, definitoriamente contempor\u00e1neo. Multiplica los signos y las referencias, tomando como punto de partida las pictograf\u00edas y se\u00f1ales precolombinas.<\/p>\n

Integra las ra\u00edces africanas, sobresaliendo una concepci\u00f3n bidimensional del espacio y del tratamiento del fondo y motivo, apareciendo m\u00e1scaras y figuras muy esquematizadas. El artista incorpora el graffiti y dibujos de procedencia infantil a manera de retorno a las esencias primigenias. El cromatismo
es suntuoso\u201d.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: Indian Horse
Autora: Jaune Quick-to-see Smith
Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n

Para Marianne de Tolentino, \u201cJaune Quick-to-see, norteamericana nativa, perteneciendo a la tribu Shoshone y viviendo a\u00fan en sus tierras, magnific\u00f3 el caballo, signo y s\u00edmbolo de la raza india. Contorno ligero y admirablemente dibujado, la silueta se destaca sobre una superficie roja, flameante de vitalidad, habitada por un verdadero \u201cc\u00f3dice\u201d<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 3″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Se realiz\u00f3 en 1991. Presidi\u00f3 el Comit\u00e9 Organizador el Arq. Patricio Mu\u00f1oz Vega. Propuesta curatorial: se centr\u00f3 en la unidad dentro de la diversidad de los pueblos de Am\u00e9rica Latina y del Caribe, y tambi\u00e9n en el \u201ccrisol de pueblos\u201d de los Estados Unidos.<\/p>\n

En la exposici\u00f3n participaron 118 artistas de 22 pa\u00edses con 314 obras. Lo importante de esta edici\u00f3n de la Bienal fue la presencia de muchos artistas j\u00f3venes, forjados en los anhelos renovados y en las perspectivas de los pueblos de la regi\u00f3n.<\/p>\n

El jurado, estuvo integrado por Federico Morais de Brasil, Gerardo Mosquera de Cuba, Edward J. Sullivan de EE.UU., Carlos Rojas de Ecuador, Mauricio Bueno de Ecuador y Lu\u00eds Fernando Valencia de Colombia.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Donde moran los terribles
Autora: Mar\u00eda de Mater O\u00b4Neill
Pa\u00eds: Puerto Rico<\/p>\n

La obra se destaca por su fuerza e independencia en el manejo de sus elementos pict\u00f3ricos en los cuales se advierte su relaci\u00f3n con la regi\u00f3n espec\u00edfica de un modo amplio y no literal.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: Sin t\u00edtulo
Autor: F\u00e9lix Perdomo
Pa\u00eds: Venezuela<\/p>\n

Para C\u00e9sar Sasson, la obra de Perdomo est\u00e1 caracterizada por el limitado uso de colores, principalmente ocres, marrones y grises, con los que ha sabido construir un discurso pl\u00e1stico inconfundible, apoyado en la sabia utilizaci\u00f3n de materiales cotidianos como la arena, el cemento y la cola, sin menosprecio del hecho fortuito y casi azaroso. La obra galardonada posee una excelente t\u00e9cnica, y con su buena distribuci\u00f3n de los espacios, logra una fuerza primitiva y violenta que emerge de la figura acosada.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: The End
Autor: Gustavo Acosta
Pa\u00eds: Cuba<\/p>\n

La obra se destaca por la uni\u00f3n en su discurso introspectivo, metaf\u00edsico, con el espacio, y un comentario pol\u00edtico de actualidad muy vinculado a las vertientes subjetiva y social en una dimensi\u00f3n de misterio.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Realizada en 1989. Presidi\u00f3 el Comit\u00e9 Organizador el Arq. Patricio Mu\u00f1oz Vega. Fue concebida con un af\u00e1n de rescatar las formas ancestrales, ignoradas, soslayadas y despreciadas por asociarse a la viva presencia de lo popular y lo ind\u00edgena. En esta edici\u00f3n participaron 119 pintores de 22 pa\u00edses. Se expusieron 285 obras. El jurado fue integrado por Juan Acha de M\u00e9xico, Aracy Amaral de Brasil, Luis Mart\u00ednez de Ecuador, B\u00e9lgica Rodr\u00edguez de Venezuela, Hern\u00e1n Rodr\u00edguez Castelo de Ecuador y Mar\u00eda Luisa Torrens de Uruguay. Presidi\u00f3 el Comit\u00e9 Organizador el Arq. Patricio Mu\u00f1oz Vega.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Vibraci\u00f3n en Negro y Azul
Autor: Arcangelo Ianelli
Pa\u00eds: Brasil<\/p>\n

Esta obra se destaca en las dimensiones est\u00e9ticas del color aut\u00f3nomo. Posee ritmo y una cohesi\u00f3n manifiesta que no se debilita en ning\u00fan instante. La obra revela una gran s\u00edntesis formal y una gama crom\u00e1tica con tonos rebajados.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: Arbusto en Loma Rosa
Autor: Enrique T\u00e1bara
Pa\u00eds: Ecuador<\/p>\n

Enrique T\u00e1bara es un creador que lejos de refugiarse en el c\u00f3modo hallazgo de una imagen que le es propia, indaga y desmitifica su propia imagen, y deja que en ella encuentren refugio mil y una im\u00e1genes que dialogan en el seno de la suya propia y que permanentemente la renuevan.<\/p>\n

En la obra galardonada destacan la expresi\u00f3n po\u00e9tica cercana a la sensibilidad contempor\u00e1nea en un lenguaje simb\u00f3lico rescatado, y rico en formas.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: Quema, quem\u00e1ndome, quemado
Autor: Arnaldo Roche
Pa\u00eds: Puerto Rico<\/p>\n

En esta obra se destaca el vigor inusitado y transfigurador del neoexpresionismo. El artista captura el esp\u00edritu y va m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio, explorando asuntos de identidad arraigados en su herencia mixta, espa\u00f1ola y africano caribe\u00f1a. Desde esta ventajosa perspectiva dual, Roche afirma que ser colonial es vivir en la duda perpetua; en este sentido, su obra representa una forma geo-pol\u00edtica de postmodernismo.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”Bienal 1″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}” toggle_font=”|700|||||||” open=”off”]<\/p>\n

Se inaugur\u00f3 en abril de 1987. Presidi\u00f3 el Comit\u00e9 Organizador Eudoxia Estrella Ord\u00f3\u00f1ez. Se invit\u00f3 a los m\u00e1s altos exponentes del arte pict\u00f3rico del continente. Paralelamente, se organiz\u00f3 el certamen Prebienal, que tuvo como objetivo seleccionar a los artistas representantes de Ecuador, esquema que se mantuvo hasta la IV Bienal.<\/p>\n

En la I Bienal participaron 135 artistas procedentes de 21 pa\u00edses que expusieron 321 obras. El jurado estuvo compuesto por Efra\u00edn Jara Idrovo de Ecuador, Adelaida de Juan de Cuba, Edmundo Rivadeneira de Ecuador y Raquel T\u00edbol de M\u00e9xico.<\/p>\n

Primer Premio<\/strong>
Nombre: Modulaci\u00f3n 892
Autor: Julio Le Parc
Pa\u00eds: Argentina<\/p>\n

La Obra de Le Parc corresponde a una serie en la cual el artista logra llevar a un grado de perfecci\u00f3n su persistente trabajo en torno a la visi\u00f3n del espacio, los efectos \u00f3pticos y las estructuras matem\u00e1ticamente reguladas. Con esta pieza, Le Parc refrenda su prestigio como figura de primer rango dentro del arte \u00f3ptico, tendencia que, gracias a sus aportaciones, ha conservado una validez actual dentro del panorama del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Segundo Premio<\/strong>
Nombre: Paraguay III
Autor: Carlos Colombino
Pa\u00eds: Paraguay<\/p>\n

En esta obra de Colombino, se conjugan dos maneras muy arraigadas en la producci\u00f3n pl\u00e1stica latinoamericana: la talla en madera y la figuraci\u00f3n simb\u00f3lica. Al unirlas, Colombino alcanza una plena originalidad, haciendo que la forma depurada est\u00e9 en todo momento al servicio de su tr\u00e1gica poes\u00eda visual.<\/p>\n

Tercer Premio<\/strong>
Nombre: El Marco Dorado
Autora: Myrna B\u00e1ez
Pa\u00eds: Puerto Rico<\/p>\n

Para Eli\u00e9cer C\u00e1rdenas, la obra \u201cEl Marco Dorado\u201d, \u201cconstituye una sobria muestra de madurez creativa.
La obra inscrita dentro de un figurativismo con resonancias on\u00edricas, postula un juego de tensiones entre el personaje central, el espejo que lo refleja, y la figura reflejada de la modelo, de hieratismo gestual. Colores fr\u00edos, atm\u00f3sfera empa\u00f1ada por una p\u00e1tina de interior y nostalgia, es un signo de la postmodernidad, que para la \u00e9poca comenzaba a irradiar con fuerza en Am\u00e9rica Latina. L\u00edneas sutiles, un tratamiento exacto del claroscuro hacen de la obra de la artista puertorrique\u00f1a una ejemplificaci\u00f3n futura, convincente y prospectiva de su trayectoria, como en efecto ha sucedido\u201d.<\/p>\n

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Contacto<\/h2>\n

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Direcci\u00f3n<\/h4>\n

Sim\u00f3n Bolivar 13-89 y Est\u00e9vez de Toral<\/span><\/p>\n

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Tel\u00e9fono<\/h4>\n

(07) 2831778<\/span><\/p>\n

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Correo<\/h4>\n

comunicacion@bienaldecuenca.org<\/span><\/p>\n

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Fundaci\u00f3nEn 1986, nos vimos por primera vez al espejo, tuvimos vida y forma. Nos planteamos ser un evento art\u00edstico de trascendencia est\u00e9tica y cultural, en busca de una integraci\u00f3n m\u00e1s humana y una comunicaci\u00f3n m\u00e1s fluida, desde una perspectiva panamericana. \u00a0Las primeras ediciones fueron exclusivamente de pintura.\u00a0Hace m\u00e1s de una d\u00e9cada, incorporamos un modelo conceptual […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":869,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"class_list":["post-18","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18"}],"version-history":[{"count":96,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1691,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18\/revisions\/1691"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}