[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
<\/b><\/p>\n
Sobre el artista<\/b><\/p>\n
Gary Vera, artista visual y gestor cultural, ostenta una licenciatura en Artes de la Universidad Central del Ecuador y un posgrado internacional en Pol\u00edticas Culturales de Base Comunitaria de FLACSO-Argentina. Acreedor del Premio Brasil Arte Emergente en 2017 y la Beca Fronteras CEDIC para su proyecto de investigaci\u00f3n multidisciplinaria <\/span>Arquitectura del Miedo: ejercicios especulativos<\/span><\/i> en 2008. Su destacada participaci\u00f3n se refleja en diversas exposiciones a nivel nacional, as\u00ed como en residencias art\u00edsticas tanto en Ecuador como en M\u00e9xico<\/span>.<\/span><\/p>\n Su labor art\u00edstica se distingue por establecer conexiones entre la memoria social, los derechos humanos y el arte, consider\u00e1ndolo como un medio de intervenci\u00f3n p\u00fablica. Concibe el arte como un trabajo sobre la memoria y la pr\u00e1ctica art\u00edstica como la posibilidad de la anarqu\u00eda. Su enfoque se centra en el espacio p\u00fablico como un sitio para la enunciaci\u00f3n de esta memoria mediante su resignificaci\u00f3n. Su obra explora los contextos sociales para generar nuevas interpretaciones de la interacci\u00f3n entre individuos y estructuras, considerando el espacio como pol\u00edtico y en disputa. Propone estrategias est\u00e9ticas extra\u00eddas del ecosistema cultural (iconosfera) que fomentan experiencias hermen\u00e9uticas del lenguaje, asumiendo la colectividad como un proceso de transformaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Lenguajes art\u00edsticos: <\/b>Instalaci\u00f3n<\/span><\/p>\n Instalaci\u00f3n:<\/b> Valesini (2014) define la t\u00e9cnica de la instalaci\u00f3n como una forma en la que objetos de la vida cotidiana se reinscriben en un espacio en la que funcionan como un dispositivos que involucran aspectos espaciales, temporales, afectivos, semi\u00f3ticos, relacionales y cognitivos, al componerse por elementos materiales con fines enunciativos y simb\u00f3licos.<\/span><\/p>\n El artista emplea en esta obra la instalaci\u00f3n, un lenguaje art\u00edstico que lo construye con pantallas de luces LED que muestran con diferentes colores y tipograf\u00edas textos extra\u00eddos de la obra del poeta quite\u00f1o Gustavo Garz\u00f3n.<\/span><\/p>\n Ejes tem\u00e1ticos y contexto de producci\u00f3n de la obra: <\/b>Memoria social, espacio p\u00fablico, experiencias hermen\u00e9uticas del lenguaje.<\/span><\/p>\n Vera aborda la desaparici\u00f3n del poeta quite\u00f1o Gustavo Garz\u00f3n a manos del estado ecuatoriano. En 1990 se produce la desaparici\u00f3n del poeta en una \u00e9poca de represi\u00f3n estatal, en la que se atacaba a grupos que manten\u00edan la convicci\u00f3n de que la lucha armada era una opci\u00f3n leg\u00edtima durante el r\u00e9gimen represor de Febres Cordero y su l\u00f3gica de continuidad en el gobierno de Rodrigo Borja (Caiza, 2020). Garz\u00f3n estaba vinculado a uno de estos grupos, el conocido como Montoneras Patria libre y luego de ser apresado por un a\u00f1o se produjo su desaparici\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Es as\u00ed que el discurso art\u00edstico de Vera alude a la memoria, llevando al p\u00fablico a recordar este suceso empleando la obra de Garz\u00f3n como una manera de demostrar que sus palabras y lucha viven y perduran hasta el d\u00eda de hoy.<\/span><\/p>\n Proceso de producci\u00f3n\u00a0<\/b><\/p>\n La obra surge de una investigaci\u00f3n del artista al recabar informaci\u00f3n en los archivos que dan cuenta de todo el caso de Garz\u00f3n y encontrar aquellas partes de su obra que narran la ciudad intercalando paisajes y sucesos, creando as\u00ed una memoria del tiempo pol\u00edtico que se reescribe en la ausencia del autor (Vera, 2018).<\/span><\/p>\n Las frases extra\u00eddas del trabajo del poeta forman renglones de texto programados y animados en pantallas Led que est\u00e1n hechas para ubicarse en paredes de lugares p\u00fablicos. Este ejercicio de colocar frases en pantallas Led ha sido realizado anteriormente por el artista, por lo que incluso podr\u00eda considerarse como algo que identifica su obra.\u00a0<\/span><\/p>\n Pregunta<\/span><\/p>\n \u00bfLas paredes hablan? <\/span><\/p>\n Si las paredes hablan \u00bfQu\u00e9 podr\u00edan decir?\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n pregunta complemento:\u00a0<\/span><\/p>\n \u00bfLa publicidad guarda nuestra memoria social?<\/span><\/span><\/p>\n Din\u00e1mica<\/span><\/p>\n Se narra un cuento de Gustavo Garz\u00f3n durante el recorrido.<\/span><\/p>\n A partir del cuento escuchado durante la mediaci\u00f3n de la obra, reescribir una historia de desaparici\u00f3n reciente del que haya escuchado.<\/span><\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/span><\/p>\n Caiza, M. (2020). <\/span>Gustavo Garz\u00f3n Guzm\u00e1n: el escritor desaparecido. Plan V. <\/span><\/i>https:\/\/www.planv.com.ec\/historias\/sociedad\/gustavo-garzon-guzman-el-escritor-desaparecido<\/span><\/p>\n