[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” custom_padding=”|||14px||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
<\/b><\/p>\n
Sobre la artista<\/b><\/p>\n
La artista peruana Sandra Gamarra, nacida en Lima, se gradu\u00f3 en Bellas Artes en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa. En 2003, traslad\u00f3 su pr\u00e1ctica art\u00edstica a Madrid, donde continu\u00f3 desarrollando su obra hasta 2019. La formaci\u00f3n acad\u00e9mica de Gamarra se ha consolidado a trav\u00e9s de sus estudios en prestigiosas instituciones, proporcion\u00e1ndole una base s\u00f3lida para explorar y contribuir al \u00e1mbito art\u00edstico contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n Gamarra emplea la pintura figurativa para cuestionar conceptualmente el arte y sus mecanismos. Su obra, basada en apropiaciones, act\u00faa como un espejo que desplaza formatos expositivos, altera la circulaci\u00f3n de im\u00e1genes y subvierte la apropiaci\u00f3n cultural, as\u00ed como la relaci\u00f3n entre el arte y su espectador. Con un trasfondo peruano, su enfoque sincretiza las culturas precolombina, colonial y occidental. Sus exposiciones recientes recontextualizan g\u00e9neros art\u00edsticos como el paisaje, el autorretrato y la naturaleza muerta.<\/span><\/p>\n GRADACI\u00d3N, <\/b>2022<\/span><\/p>\n 20 tejidos en alpaca y oveja sobre bastidor<\/span><\/p>\n 150 x 3 cm c\/u<\/span><\/p>\n Lenguajes art\u00edsticos:<\/b>\u00a0<\/span><\/p>\n Instalaci\u00f3n: <\/b>Valesini (2014) define la t\u00e9cnica de la instalaci\u00f3n como una forma en la que objetos de la vida cotidiana se reinscriben en un espacio en la que funcionan como un dispositivos que involucran aspectos espaciales, temporales, afectivos, semi\u00f3ticos, relacionales y cognitivos, al componerse por elementos materiales con fines enunciativos y simb\u00f3licos.<\/span><\/p>\n Ejes tem\u00e1ticos y contexto de producci\u00f3n de la obra:<\/b><\/p>\n Crom\u00e1tica, Colonialidad, textiles<\/span><\/p>\n Sandra Gamarra emplea la crom\u00e1tica y los ponchos como elementos que nos acercan a nuestra herencia cultural atravesada por los valores occidentales que estratifican nuestra sociedad. <\/span>El n\u00famero de ponchos y sus colores nos llevan a conocer la cantidad de castas que se reconoc\u00edan en la \u00e9poca del Virreinato del Per\u00fa en 1770 y a reconocer c\u00f3mo nace una divisi\u00f3n social que es el reflejo del impacto de la colonizaci\u00f3n espa\u00f1ola.<\/span><\/p>\n La crom\u00e1tica es importante en este proyecto ya que nos cuenta el punto de partida de la obra de Sandra Gamarra, que es una serie pict\u00f3rica que ilustra la clasificaci\u00f3n racial que ubicaba y perpetuaba a los espa\u00f1oles y criollos en el poder, lo que durante el siglo XVIII reafirmaba jerarqu\u00edas y naturaliz\u00f3 las diferencias raciales y de g\u00e9nero.<\/span><\/p>\n Por otro lado, las tablas de Sarhua son un elemento del arte popular que cumple la misma l\u00f3gica de los ponchos, el ser un elemento que expresa la historia y origen de una comunidad.<\/span><\/p>\n Modos de producci\u00f3n\u00a0<\/b><\/p>\n Los modos de producci\u00f3n de Sandra Gamarra est\u00e1n ligados a la colaboraci\u00f3n con otros artistas y artesanos. Se menciona que la obra \u201cGradaci\u00f3n\u201d fue realizada en colaboraci\u00f3n con Elvia Paucar, as\u00ed tambi\u00e9n, las tablas de Sarhua son una colaboraci\u00f3n con la artista Venuca Evan\u00e1n.<\/span><\/p>\n <\/b><\/p>\n <\/b><\/p>\n Pregunta\u00a0<\/p>\n \u00bfCon qu\u00e9 color de poncho se identifica y por qu\u00e9?\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Din\u00e1mica\u00a0<\/p>\n Creaci\u00f3n de poncho comunitario, en un poncho dibujado en un gran pliego de papel, escribir los recuerdos sobre actos de racismo que haya sufrido, despu\u00e9s, tomar el papel con la tonalidad de tu color de piel, colocarlo en el poncho colectivo tapando ese recuerdo.<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sandra Gamarra (Per\u00fa, 1972) Sobre la artista La artista peruana Sandra Gamarra, nacida en Lima, se gradu\u00f3 en Bellas Artes en la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Per\u00fa. En 2003, traslad\u00f3 su pr\u00e1ctica art\u00edstica a Madrid, donde continu\u00f3 desarrollando su obra hasta 2019. La formaci\u00f3n acad\u00e9mica de Gamarra se ha consolidado a trav\u00e9s de sus estudios […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1301,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"project_category":[24],"project_tag":[26,25],"class_list":["post-1062","project","type-project","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","project_category-artistas-xvi","project_tag-bio","project_tag-obras"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/project\/1062","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1062"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/project\/1062\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1472,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/project\/1062\/revisions\/1472"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1301"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1062"}],"wp:term":[{"taxonomy":"project_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/project_category?post=1062"},{"taxonomy":"project_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/project_tag?post=1062"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}