[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.19.5″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Sobre el artista<\/strong><\/p>\n El artista Carlos Garaicoa nace en La Habana, cuenta con formaci\u00f3n en termodin\u00e1mica y posteriormente pintura en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Actualmente vive y trabaja entre Madrid, Espa\u00f1a y La Habana. Durante su trayectoria ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas Lunds Konsthall y Skissernass Museum, Lund (2019);\u00a0Fundaci\u00f3n Unidad Parasol, Londres (2018);\u00a0Fondazione Merz, Tur\u00edn (2017);\u00a0MAAT, Lisboa (2017);\u00a0Azkuna Zentroa, Bilbao (2017);\u00a0Museo Villa Stuck, M\u00fanich (2016);\u00a0Nasjonalmuseet, Oslo (2015) por mencionar algunas. Adem\u00e1s, ha sido distinguido con los premios Pem Prize<\/i> en 2021 y el Premio de arte latinoamericano EFG – ArtNexus<\/i> en 2013.<\/p>\n Su obra se distingue por establecer un di\u00e1logo fundamentado con el genius loci <\/i>de las ciudades contempor\u00e1neas, especialmente con la arquitectura e infraestructura de su Habana natal. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica multidisciplinaria abarca escultura, fotograf\u00eda, dibujo, instalaci\u00f3n y arquitectura para abordar temas que van desde las corrientes ut\u00f3picas del siglo XX hasta el terreno pol\u00edtico y econ\u00f3mico de la globalizaci\u00f3n postcolonial, explorando las estructuras que configuran nuestro entorno, tanto f\u00edsico como conceptual. Garaicoa logra conjugar la poes\u00eda y la cr\u00edtica, sugiriendo tanto intimidad como provocaci\u00f3n al examinar las superposiciones y divergencias de las estructuras ling\u00fc\u00edsticas, pol\u00edticas, sociales y art\u00edsticas que sustentan la sociedad.<\/p>\n Lenguajes art\u00edsticos: Instalaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Seg\u00fan Silvia Mart\u00ednez Cano \u201cEl arte instalado es una deriva de los modelos posmodernos y diversos del arte actual. Comparte con otras expresiones art\u00edsticas su capacidad de relatar narrativas particulares que conectan al espectador con tem\u00e1ticas personales o cercanas a su entorno, permiti\u00e9ndole identificarse con cuestiones como la identidad, la violencia, la multiculturalidad, las problem\u00e1ticas antropol\u00f3gicas, etc. Su car\u00e1cter intermedial (Rebentisch, 2018, pp. 91-92) permite una hibridaci\u00f3n de las artes llamadas tradicionalmente acad\u00e9micas (pintura, escultura, arquitectura, teatro\u2026 etc.) y un fin del arte aut\u00f3nomo como tal.\u201d<\/p>\n Ejes tem\u00e1ticos y contexto de producci\u00f3n de la obra:<\/strong><\/p>\n Carlos Garaicoa crea obras que se caracterizan por un di\u00e1logo fundamentado con el genius loci de las ciudades contempor\u00e1neas, tal y como este se manifiesta en su arquitectura e infraestructura (y en concreto, con su Habana natal), en el que Garaicoa aporta una visi\u00f3n art\u00edstica agudamente cr\u00edtica y, sin embargo, incansablemente inventiva.<\/p>\n Con la instalaci\u00f3n propuesta para la xvi edici\u00f3n de la Bienal de cuenca, pretende reflexionar sobre la emigraci\u00f3n cubana en Espa\u00f1a a trav\u00e9s de un retrato grupal an\u00f3nimo. \u00bfC\u00f3mo retratar hoy d\u00eda desde el lenguaje contempor\u00e1neo? Intent\u00e9 hacer un retrato de dos, de mi esposa Mah\u00e9 Marty y de m\u00ed, calado en vidrio, que remitiese a la fragilidad del cuerpo, de nosotros como individuos. Estos dos cuerpos de Ad\u00e1n y Eva constituyen el retrato de una pareja contempor\u00e1nea, habla sobre su fragilidad en tanto pareja, as\u00ed como de esos cuerpos simb\u00f3licos de la huella del tiempo y del amor.\u00a0<\/p>\n Proceso de producci\u00f3n<\/strong><\/p>\n Con posterioridad, esta idea fue creciendo y extendi\u00e9ndose para intentar plasmar un grupo, un cuerpo social. Aparece entonces una reflexi\u00f3n pol\u00edtica paralela, partiendo de la frase \u201cponer el cuerpo\u201d tan revisitada en los acontecimientos de resistencia intelectual y pol\u00edtica m\u00e1s recientes en Cuba (11 J y el 27 N) y me propongo retratar a 38 personas: 4 somos mi n\u00facleo familiar y yo, y los restantes 34 ser\u00e1n personas seleccionadas del mundo intelectual de Madrid en particular y de Espa\u00f1a en general. Para m\u00ed es importante la idea de pertenencia de este grupo, de tenernos los unos a los otros, algo que tambi\u00e9n est\u00e1 presente en el retrato de la pareja\/familia central.\u00a0<\/p>\n La realidad de la di\u00e1spora, comenzando por la cubana, es algo que nos excede, conocemos solo -y someramente- nuestro sector m\u00e1s allegado. En esta obra comenc\u00e9 hablando de mi familia, pero he terminado tocando a la familia por afinidad, por ese grupo social que nos apuntala a tantos emigrantes.\u00a0<\/p>\n Pregunta<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo retratamos a la pareja o familia contempor\u00e1nea?<\/span><\/p>\n \n Din\u00e1mica<\/p>\n Retrata a quien consideres tu familia con un dibujo, frase u objetos, ens\u00e9\u00f1ale a un familiar que estimes, conversen sobre el retrato.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Bibliograf\u00eda:\u00a0<\/strong><\/p>\n https:\/\/uvadoc.uva.es\/bitstream\/handle\/10324\/8211\/TFG-O%20341.pdf?sequence=1<\/a><\/span><\/p>\n \n https:\/\/repositorio.comillas.edu\/rest\/bitstreams\/290822\/retrieve<\/a><\/span><\/p>\n \n