{"id":984,"date":"2023-09-13T21:50:42","date_gmt":"2023-09-13T21:50:42","guid":{"rendered":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/?post_type=project&#038;p=984"},"modified":"2024-01-06T16:27:49","modified_gmt":"2024-01-06T16:27:49","slug":"amalia-pica","status":"publish","type":"project","link":"https:\/\/fundacion.bienaldecuenca.org\/index.php\/project\/amalia-pica\/","title":{"rendered":"Amalia Pica"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.19.5&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.19.5&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.19.5&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.19.5&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221;]<\/p>\n<h2>Amalia Pica (Argentina, 1978)<\/h2>\n<p><b><\/b><\/p>\n<p><b><\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Sobre del artista<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Nacida en la Patagonia argentina y formada en Buenos Aires y en \u00c1msterdam, Amalia Pica vive y trabaja en Londres. La situaci\u00f3n pol\u00edtica y social vivida en su pa\u00eds de origen durante la dictadura militar (1976-1983), cuando miles de personas fueron encarceladas y asesinadas impunemente debido a su disidencia pol\u00edtica, marc\u00f3 su acceso al arte y su posicionamiento.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Pica explora los l\u00edmites del lenguaje y la participaci\u00f3n c\u00edvica a trav\u00e9s de una variedad de formas art\u00edsticas, desde esculturas y dibujos hasta performance y video. Su obra, influida por sus experiencias de infancia, desaf\u00eda los sistemas contempor\u00e1neos de comunicaci\u00f3n y la interacci\u00f3n social. Tambi\u00e9n examina c\u00f3mo las personas se conectan y celebran a trav\u00e9s de la creatividad, empleando elementos sencillos como vasos de agua, luces y materiales cotidianos para sus instalaciones, generando reflexiones sobre la pol\u00edtica de la alegr\u00eda, el discurso y la acci\u00f3n colectiva.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Lenguajes art\u00edsticos:\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Instalaci\u00f3n:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> Valesini (2014) define la t\u00e9cnica de la instalaci\u00f3n como una forma en la que objetos de la vida cotidiana se reinscriben en un espacio en la que funcionan como un dispositivos que involucran aspectos espaciales, temporales, afectivos, semi\u00f3ticos, relacionales y cognitivos, al componerse por elementos materiales con fines enunciativos y simb\u00f3licos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">El inter\u00e9s de la artista para usar la instalaci\u00f3n es por \u201cla manera en que se relacionan las personas y el entorno entre si\u0301\u201d.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Ejes tem\u00e1ticos y contexto de producci\u00f3n de la obra<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Conflicto pol\u00edtico Militar, crom\u00e1tica<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Amalia, toca diversas aristas que se engloban en un discurso de conflicto poli\u0301tico-militar. Se puede conectar con su contexto como Argentina y la dictadura, con el Ecuador y la Guerra del Co\u0301ndor, y actualmente los diversos conflictos be\u0301licos que enfrenta el mundo. Por eso el dispositivo detonante de la obra es su color verde militar como elemento disparador de contextos.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">\u201cEl arte actu\u0301a a un nivel ma\u0301s simbo\u0301lico que nada&#8230;\u201d<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Sus instalaciones permite crear conexiones como por ejemplo \u201cel uso de piezas que exploran mecanismos que usamos para celebrar y protestar a la vez\u201d o el hecho de que \u201cvolvemos una y otra vez al pasado trauma\u0301tico\u201d, que nos obliga a \u201cesa idea de aferrarse a un momento de felicidad que es efi\u0301mero\u201d, toda la instalacio\u0301n con objetos como \u201ctestimonio de momentos u\u0301nicos\u201d. Tambie\u0301n la artista menciona como &#8220;intimidad cultural&#8221; lo que uno comparte con gente con la que tiene un pasado en comu\u0301n y ciertos referentes culturales afines, pero con la que no necesariamente tienes una relacio\u0301n de amistad.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><b>Proceso de producci\u00f3n\u00a0<\/b><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Para el desarrollo de la obra, se realiza una serie de recolecciones en distintos espacios de objetos grandes, medianos y peque\u00f1os, una extensa variedad de elementos que los instala y est\u00e1n dispuestos en la escena, la intencio\u0301n interactiva, la magia de estar en un lugar monocroma\u0301tico, de crearlo, tambie\u0301n buscar encender en el espectador la imaginacio\u0301n y los significados de los colores.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Pregunta<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">\u00bfQu\u00e9 historias guardan los objetos que cuidas?\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Din\u00e1mica para estudiantes de colegio\u00a0<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Tomar un objeto personal, envolverla con una capa de gasa de yeso (opcional), pintarlo de un color que le guste, escribir en una hoja la historia del objeto y por qu\u00e9 la consideran importante.\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Tomado de:\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Revista Co\u0301digo | Arte, Arquitectura, Disen\u0303o, Cine (revistacodigo.com)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/><\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Amalia Pica: \u201cMe gusta el concepto de intimidad cultural\u201d &#8211; LA NACION<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/><\/span><span style=\"font-weight: 400;\">AMALIA PICA: \u00a1QUE VIVA EL PAPELEO! &#8211; Museo Jumex (fundacionjumex.org)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/><\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Amalia Pica, geometri\u0301a de la protesta (elespanol.com)\\<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Amalia Pica (Argentina, 1978) Sobre del artista Nacida en la Patagonia argentina y formada en Buenos Aires y en \u00c1msterdam, Amalia Pica vive y trabaja en Londres. 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