Ensamblaje
12 módulos de madera, pintura laca acrílica. 3 x 2 metros cada uno
2023

En 1963 Julio Cortázar publica Rayuela. Habla sobre el desarraigo latinoamericano desde una narrativa flexible, donde la alternancia entre capítulos configuran mapas emocionales. Desde entonces la región ha sido testigo de distintas crisis migratorias, tanto herederas de la guerra fría como de urgencias actuales.

Cada migración ha establecido rutas que coinciden con otras migraciones. Estas se recorren a través de mapas orales entre los migrantes, donde cuentan las redes de apoyo y de atajos en su recorrido, tornándose de esta forma en mapas emocionales colectivos.

La figura de la rayuela es la ilustración de un desplazamiento colectivo. Apóstol invita a poetas cuencanos a realizar un recorrido emocional y lírico a través de lugares o hitos geográficos presentes en las distintas rutas migrantes. Estos son inscritos sobre una docena de ensamblajes reflectantes en forma de rayuelas, enmarcados en rojo y azul que operan como símbolos cromáticos de las tradicionales tensiones políticas que generan estos desplazamientos.

Cortázar declama “ser argentino es estar lejos”. Apóstol reconfigura la frase extendiéndolo a todos los latinoamericanos, donde el desplazamiento y el desarraigo son lugares constantes en el mapa emocional de Latinoamérica.   

SINDEMIA revisa las crisis Sociales y ambientales de América del Sur, tomando como elemento central los Estallidos Sociales de 2019- 2023 en Ecuador, Colombia, Chile, Perú y Argentina, donde el colapso del sistema económico, ambiental y social, pone en crisis a estos Estados que para contenerlas recurren a la violencia policial y las violaciones a los derechos humanos de sus ciudadanos , principalmente hiriendo a los jóvenes. Las operaciones de violencia a la que recurren los Estados, como encarcelamiento preventivo antes de un juicio, mutilación de los ojos, tortura, asesinato y muerte, así como el financiamiento de las industrias de armamento represivo, hace reflexionar en el futuro del sistema democrático en la región, donde este deberá ser replanteado en la capacidad de participación y mecanismos de resolución de los Conflictos sociales del siglo XXI. Estos datos y sucesos son puestos en forma a través de una Cartografía que se instala para ser recorrida en el espacio de la sala en el anverso y reverso. En ella se visualiza y contextualizan los conflictos, las ciudades y lugares de ocurrencia, los malestares ambientales y también la puesta en relación de ellos con el pasado precolombino de las mismas y la relevancia de sus cosmogonías y sistemas de creencias culturales que entran en choque en el presente de crisis.

La instalación cuenta con una parte gráfica-pictórica de cartografías que unen estas dos temporalidades y piezas audiovisuales que van presentando testimonios de personas víctimas del estado policial. También son significativas piezas las audiovisuales realizadas a partir de la recolección de denuncias subidas a redes sociales y el rol ciudadano de denuncia haciendo uso de la tecnología y se usan como contracara de los sistemas de vigilancia.

La pieza audiovisual principal titulada SINDEMIA, es una pieza videográfica y musical realizada con la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la ciudad de Buenos Aires durante 2022-2023. La música narra momentos específicos del estallido: jóvenes baleados por trauma ocular, madres de los jóvenes presos, territorio y emplazamiento de la protesta a través de la sonoridad de la orquesta OIANT que utiliza instrumentos de América desde Alaska hasta la Patagonia. Visualmente la obra recurre a imágenes de archivo de la protesta, y la ficción de un niño realizada en el río Mapocho que atraviesa la ciudad de Santiago e imágenes de la orquesta ejecutando instrumentos autóctonos del continente Americano.   

El poema Catedral Salvaje, de César Dávila Andrade (Cuenca 1918 – Caracas 1967) es un poema con una potente carga mística y simbólica sobre la dimensión telúrica y crítica del paisaje.

La suma de los círculos, como proyecto audio visual, relee este legado, a través de un buen número de personajes, -provenientes de la literatura, la danza, el teatro, la gastronomía-, casi todos cercanos al artista, que leen el poema en entornos arquitectónicos o paisajísticos diferentes.