FERNANDO FARINA

Es Licenciado en Bellas Artes e Ingeniero Civil por la Universidad Nacional de Rosario (UNR). Ha sido una figura clave en la gestión cultural argentina: director del Museo Castagnino de Rosario (1999–2007), creador del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2004), Secretario de Cultura de Rosario (2007–2009) y director del Fondo Nacional de las Artes (2007–2016).

Actualmente es Vicepresidente de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte (AACA y AICA), profesor titular en la UNR y docente en la Maestría en Curaduría de la UNTREF. Integra el equipo curatorial de Bienalsur, asesora al Centro Cultural Borges y trabaja como curador independiente.

MARTA DE MENEZES

Es una artista portuguesa, con una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Lisboa y un MSt por la Universidad de Oxford. De Menezes es directora de Cultivamos Cultura, la principal institución dedicada al arte experimental en Portugal.

Marta de Menezes ha trabajado en la intersección entre el arte y la biología desde finales de los años 90, en el Reino Unido, Australia, los Países Bajos y Portugal, explorando las oportunidades conceptuales y estéticas que ofrecen las ciencias biológicas para la representación visual en las artes.

Su obra ha sido ampliamente exhibida en importantes espacios de todos los continentes, presentada en la mayoría de las antologías dedicadas al bioarte, discutida en tesis doctorales y considerada un ejemplo de investigación en las artes visuales. Entre las exposiciones internacionales más recientes, de Menezes fue invitada al Festival Ars Electronica 2019: Out of the Box, y organizó dos Jardines de Ars Electronica 2020 (Lisboa y São Luís). Fue invitada a representar oficialmente a Portugal en la Bienal de Diseño de Londres 2016 y expuso en la Bienal de Arte de Nuevos Medios de Pekín 2016. De Menezes fue nominada en 2015 por las revistas Time y Fortune para los Premios de Arte y Tecnología 2015.

Además de su trabajo como artista, de Menezes ha sido curadora de importantes exposiciones internacionales, incluyendo para la Capital Europea de la Cultura (Portugal), el Festival Kontejner (Zagreb), la Fundación Verbeke (Bélgica), y en los últimos tres años, las ediciones del FACTT – Festival Transnacional y Transdisciplinar de Arte y Ciencia, que tuvo lugar en Lisboa, Nueva York, Ciudad de México, Berlín y Toronto.

FERNANDO CASTRO FLÓREZ

Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid y destacado crítico de arte. Ha impartido clases en diversos programas de posgrado vinculados al arte contemporáneo en instituciones como la UAM, la UCM, el Museo Reina Sofía y la Fundación Ortega y Gasset. Colabora habitualmente en medios como ABC Cultural, Descubrir el Arte, Revista de Occidente y Arte al Límite, además de dirigir la revista Cuadernos del IVAM. Ha sido miembro del patronato del Museo Reina Sofía y actualmente integra su Comisión Asesora. Como comisario, ha organizado exposiciones internacionales —incluidas la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba y el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia 2011— así como muestras de artistas como Anselm Kiefer, Tony Cragg, David Nash o Nacho Criado. Autor de numerosos ensayos y monografías sobre figuras como Picasso, Miró y Warhol, destacan entre sus publicaciones Elogio de la pereza (1992), Contra el bienalismo (2012) y Mierda y catástrofe (2014).

FRANCIS NARANJO

Artista y curador autodidacta que, a lo largo de cuatro décadas, ha desarrollado un lenguaje visual multidisciplinar en el que conviven materiales cotidianos, tecnología avanzada, instalaciones inmersivas y narrativas conceptuales. Su obra, marcada por un profundo análisis de la condición humana, aborda temas como la memoria colectiva, la identidad, las dinámicas de poder y los efectos de la globalización, proponiendo preguntas más que respuestas. Con un fuerte vínculo con Sudamérica en los últimos años, su trabajo ha generado intercambios significativos entre contextos diversos, explorando la resistencia comunitaria y la capacidad del arte para construir nuevas narrativas. Su producción ha sido exhibida en instituciones de referencia internacional.

GERARDO MOSQUERA

Es un reconocido crítico, curador e historiador del arte con una carrera internacional. Ha sido curator en el New Museum de Nueva York, profesor en la Universidad de Navarra y ha participado en importantes bienales y congresos alrededor del mundo. Autor de numerosos libros y publicaciones sobre arte latinoamericano y contemporáneo, su trabajo ha contribuido a situar el arte de la región en el escenario global. Su influencia y liderazgo en el mundo del arte lo convierten en una figura clave en la cultura contemporánea.

AMY ROSENBLUN MARTÍN

Es una curadora independiente bilingüe con una destacada trayectoria internacional en museos, bienales y espacios de arte contemporáneo. Ha trabajado en instituciones de renombre como el Guggenheim, el MoMA, The Met, el Bronx Museum y el Pérez Art Museum Miami. Cuenta con una maestría en Historia del Arte por la Universidad de Columbia y una sólida experiencia curatorial en América Latina, el Caribe, África y EE. UU., destacándose por su enfoque en arte contemporáneo, justicia social y narrativas interseccionales. Se encuentra colaborando con la próximas ediciones de bienales en Guatemala y Sudáfrica, y ha publicado ampliamente sobre arte latinoamericano y caribeño. Su labor ha sido reconocida en medios como The New York Times, Artforum y Hyperallergic, y ha colaborado con artistas de relevancia internacional en más de treinta exposiciones y programas curatoriales.

TICIO ESCOBAR

Reconocido filósofo, jurista y especialista en arte y cultura latinoamericana. Formado en Derecho y Filosofía en la Universidad Católica de Asunción, ha tenido una destacada trayectoria académica durante más de 20 años, enseñando en universidades de Argentina, Chile, EE.UU., Brasil, Corea y Europa, además de participar en seminarios sobre arte y crítica cultural.

Autor de numerosas publicaciones, sus obras abordan temas como el arte indígena, el arte contemporáneo y la relación entre cultura y modernidad en Latinoamérica. También ha desempeñado roles clave en la promoción cultural, ocupando cargos como Director de Cultura y Ministro de Cultura en Paraguay.

Ha recibido importantes distinciones, como el Premio Príncipe Claus, becas Guggenheim, doctorados honoris causa y condecoraciones de gobiernos e instituciones culturales. Su labor ha sido fundamental para la difusión y valoración del arte y la cultura latinoamericana a nivel global.

JUSTO PASTOR MELLADO

Reconocido crítico de arte y curador independiente chileno. Ha sido docente y director de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y ha impulsado la visibilidad del arte chileno contemporáneo en importantes bienales internacionales como Sao Paulo, Lima, Mercosur y Venecia. Fue agregado cultural de Chile en París (2019–2022) y ha dirigido instituciones como el Parque Cultural de Valparaíso. Autor de influyentes ensayos y libros sobre arte latinoamericano, su trabajo combina crítica, historiografía y reflexión sobre la producción cultural en la región.

MARISA CAICHIOLO

Artista, comisaria y doctora en historia del arte y psicología. Su trabajo explora el impacto de los cambios sociales y políticos en la sociedad, enfocándose en los intercambios culturales entre teoría y práctica.

Ha curado exposiciones internacionales en instituciones como el Museo de las Naciones Unidas (EE.UU.), LUM (Perú), MUSA (México), DOX (República Checa), y el Sharjah Museum of Contemporary Art (EAU), entre muchos otros.

Es fundadora de Building Bridges International Art Foundation, con sede en Los Ángeles, una plataforma dedicada al pensamiento crítico, la investigación, residencias artísticas y programas educativos a nivel global.

SANTIAGO RUEDA

Santiago Rueda Fajardo es doctor cum laude en Teoría, Historia y Crítica de las Artes por la Universidad de Barcelona y maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Es uno de los críticos e investigadores más influyentes del arte colombiano contemporáneo. Ha sido curador de más de 90 exposiciones, profesor en importantes universidades del país, y autor de numerosos libros sobre arte, fotografía y cultura. Ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio Nacional de Crítica y el Premio de Ensayo sobre Arte en Colombia en tres ocasiones. Además, ha sido jurado en destacados concursos del Ministerio de Cultura y colaborador activo en proyectos curatoriales nacionales e internacionales.

GUSTAVO BUNTNIX

Curador, historiador del arte, teórico cultural, activista museal. Nació en Buenos Aires en 1957, pero se crió en Lima y sus principales claves de identidad son peruanas. En 1978 se graduó magna cum laude en la Universidad de Harvard (1978) y en 1990 egresó del postgrado en historia de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Tiene una destacada trayectoria en el Perú y América Latina. Ha investigado temas como arte y política, religiosidad, violencia y la representación de lo indígena. Ha dirigido museos, curado bienales y publicado numerosos libros y ensayos.

DAGMARA WYSKIEL

Curadora, investigadora y educadora polaco-chilena con más de dos décadas de trayectoria en arte contemporáneo. Doctora en Artes Visuales por la Academia de Bellas Artes de Cracovia (Polonia), combina la práctica curatorial con la producción teórica, la docencia y la gestión cultural internacional. Directora y cofundadora de la Bienal de SACO (Antofagasta), plataforma líder de arte contemporáneo en el norte de Chile. Su trabajo se enfoca en cruces disciplinares, educación y vinculación territorial.

  • Curadora independiente con proyectos en Europa, América Latina y Asia.
  • Autora de publicaciones especializadas sobre prácticas artísticas contemporáneas (libros, catálogos, ensayos).
  • Conferencista y docente en universidades, museos y espacios culturales internacionales.
  • Gestora de programas educativos y residencias artísticas con enfoque en innovación pedagógica.

EZEQUIEL TAVERAS

Destacado artista dominicano, ha dejado huella como educador en instituciones como Altos de Chavón (filial de Parsons) y la Universidad Iberoamericana.

Ganador de importantes premios, como Mejor Obra en Puerto Rico (2006) y finalista en la Bienal de Grabado de Buenos Aires (2002), su obra ha sido reconocida internacionalmente.

Representó a RD en la Bienal de Venecia (2019) y ha expuesto en más de 100 muestras en países como Japón, España y EE.UU. Actualmente, es artista residente en Hunter College y curador en JUS Project Space, Nueva York.

VIRGINIA ROY

Curadora y gestora cultural de reconocida trayectoria, con una sólida formación en historia del arte y liderazgo en museos. Desde 2016 se desempeña como curadora en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, donde ha dirigido nunerosas exposiciones de artistas nacionales internacionales de renombre. Su experiencia se extiende a la curaduría en bienales y museos a nivel

internacional, complementada con una activa participación en el ámbito académico, publicaciones y proyectos digitales, consolidándose como una líder en la reflexión sobre las prácticas curatoriales contemporáneas.

INÉS RUIZ ARTOLA

Doctora en Historia del Arte con especialización en modernidad europea y amplia experiencia docente en instituciones como la Universidad de Música Fryderyk Chopin y la Universidad de Varsovia, donde imparte cursos de historia del arte y cultura. Destaca por su participación en proyectos culturales internacionales, publicaciones en ámbitos artísticos y musicales, y su labor cono colaboradora y asesora en festivales, exposiciones y congresos especializados en arte, música y cultura contemporánea. Además, ha recibido varias becas y premios, incluido el reconocimiento por la mejor tesis doctoral en España y proyectos financiados por programas europeos y españoles, posicionándola como una referente en el análisis de la relación entre arte, historia y música.

MARCELA RÖMER

Curadora, gestora cultural y escritora especializada en arte contemporáneo. Fue directora del Museo Castagnino+macro, hoy coordina el Monumento Nacional la Bandera.

Con trayectoria internacional, ha trabajado en EE.UU., Europa y Asia como curadora y art dealer. Es miembro de IConos y CIMA, y fue reconocida por Italia con la distinción Cavalieri por su labor cultural.

MALGORZATA KAZMIERCZAK

Dr. Małgorzata Kaźmierczak, académica, curadora e investigadora nacida en Cracovia, es Doctora en Historia y especialista en arte de la performance, con una trayectoria que integra la práctica curatorial, la investigación y el liderazgo institucional. Desde 2004 ha desarrollado proyectos en Polonia, Estados Unidos y otros países, abordando la improvisación, la documentación y el activismo performativo, además de publicar artículos en revistas internacionales y participar como conferencista en más de una docena de países. Ha ocupado cargos clave como presidenta de AICA Internacional desde 2024 y vicepresidenta entre 2021 y 2023, así como colaborado con museos y galerías en proyectos curatoriales y editoriales. Su trabajo refleja un compromiso interdisciplinario y global con el arte de la performance como herramienta cultural y social.

BLOG CURADURIAS

MAPA SEDES

SEDES

CAPILLA DE LA MEDICINA

CURADOR: FRANCIS NARANJO

ARTISTAS:

  • EDUARDO CABALLERO
  • LILIANA ZAPATA
  • MÓNICA LOPEZ

 

CASA MARQUEZ

CURADOR: MALGORZATA KAZMIERCZAK

ARTISTAS:

  • TANIA CORTÉS BECERRA / ÓSCAR BAHAMONTE
  • ARTI GRABOWSKI
  • PAULA GARCIA

ESCUELA CENTRAL

CURADOR 1 : EZEQUIEL TAVERAS

ARTISTAS:

  • ANA DE ORBEGOSO
  • RAÚL MORILLA
  • PAMELA SUASTI

CURADOR 2: FERNANDO CASTRO FLORES

ARTISTAS:

  • MATEO MATÉ
  • ILICH CASTILLO
  • REGINA JOSÉ GALINDO

MUSEO UNIVERSITARIO

CURADOR: MARCELA ROMER

ARTISTAS:

  • FABIÁN NONINO
  • MARIELA LEAL
  • FERNANDO FALCONI

SALON DEL PUEBLO

CURADOR: INÉS RUÍZ ARTOLA

ARTISTAS:

  • PILAR MILLÁN
  • VICTOR HUGO BRAVO
  • SHIRMA GUAYASAMÍN

SALA PROCESO

CURADOR: VIRGINIA ROY

ARTISTAS:

  • FRANCIS ALYS
  • ANA GALLARDO
  • DARWIN GUERRERO

CASA DE LA LIRA

CURADOR: MARTHA DE MENESES

ARTISTAS:

  • GABRIELA PUNÍN
  • JOSUÉ JARAMILLO
  • MARIANA PEREZ (MARO PEBO)

AEROPUERTO

CURADOR: MARISA CAICHIOLO

ARTISTAS:

  • ANGIE BONINO
  • CARLOS MARTIEL
  • OLMEDO ALVARADO

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE MODERNO

CURADOR (AZUL 1) : GERARDO MOSQUERA

ARTISTAS: 

  • SANDRA CINTO
  • REMBER YAHUARCANI
  • CHRISTIAN PROAÑO

CURADOR (AZUL 2): GUSTAVO BUNTIX

ARTISTAS:

  • ALEJANDRO ALEXIS GARCÍA
  • MAYA GARCÍA MIRÓ
  • MÓNICA GIRON

CURADOR (AMARILLO 1): DAGMARA WYSKEL

ARTISTAS: 

  • NIKOLETT BALÁZS
  • RODRIGO TORO MADRID
  • GABRIELA FABRE

CURADOR (AMARILLO 2): SANTIAGO RUEDA

ARTISTAS: 

  • FERNANDO GARCIA 
  • EMMA JANE HANCOCK
  • X ANDRADE
  • TEO MONSALVE

CASA DE LAS POSADAS

CURADOR: AMY ROSENBULM

ARTISTAS:

  • CARMEN VICENTE 
  • ASTRID GONZALES
  • SETHEMBILE MSEZANE 

GALERIA DE LA ALCALDIA

CURADOR: FERNANDO FARINA 

ARTISTAS: 

  • ANA FERNANDEZ MIRANDS TEXIDOR 
  • AMPARO CRIOLLO / LÍNDEMAN LÓPEZ CARRILLO
  • CARLOS HERRERA

GALERÍA OFF

CURADOR: TICIO ESCOBAR

ARTISTAS:

  • ANA MARÍA MILLÁN
  • BERNARDO OYAZÚN
  • RICARDO BOHORQUEZ

 

GANADORES DE LA EDICION XVII

Premio al Mejor Equipo Curatorial

Gerardo Mosquera, junto a los artistas:
Sandra Cinto, Rember Yaraucani y Christian Proaño

Premio Adquisición “Eudoxia Estrella”

• Ricardo Bohórquez (Ecuador),
• Obras: “El pueblo de un ídolo” y “Estrategias desde una impresión”.
• Entregó el director Hernán Pacurucu

Premio Adquisición “Gladys Eljuri”

• Regina José Galindo (Guatemala)
• Obra: “Sirena”
• Entregó el premio Gladys Eljuri.

El Premio Adquisición “Patricio Muñoz”

• Carmen Vicente (Ecuador)
• Obras: “Chakana Florida” y “Pasos Infinitos”.
• Entregó Jenny Arízaga, delegada del Prefecto del Azuay

Premio París

El Premio París, auspiciado por la Embajada de Francia en Ecuador y las Alianzas Francesas de Cuenca y Quito, fue concedido a la artista ecuatoriana Pamela Suasti por su obra “Archivo de un gesto”.
Este galardón le permitirá realizar una residencia artística de tres meses en París, en reconocimiento a la originalidad y proyección internacional de su trabajo. La entrega estuvo a cargo del embajador francés Philippe Létrilliart.

Primera mención de honor

• Ticio Escobar (Paraguay)

Segunda mención de honor

Illich Castillo (Ecuador)

Tercera mención de honor

Arti Grabowski (Polonia)

Cuarta mención de honor

Fabián Nonino ( Argentina)